Archive for ‘agosto, 2015’

Cartografía de un libro

Portada Libro

 

Escrito por Rafa Vivas

 

Aunque he pasado la mayor parte de mis vacaciones en Galicia, me ha dado tiempo a recorrer de costa a costa los Estados Unidos de América. Esto ha sido posible gracias a un libro, “Viajes con Charley en busca de Estados Unidos”, obra del escritor John Steinbeck, Premio Nobel de Literatura en el año 1962.

 

Al cumplir los 60 años de edad, Steinbeck decidió recorrer su país en una autocaravana con su perro Charley:

 

“Mi plan era claro, conciso y razonable, creo yo. He viajado por diversas partes del mundo durante muchos años. En Estados Unidos vivo en Nueva York, o me voy a Chicago o a San Francisco. Pero Nueva York no es más los Estados Unidos de lo que París es Francia o Londres es Inglaterra. Así que descubrí que no conocía mi propio país. Yo, un escritor estadounidense, que escribía sobre Estados Unidos, estaba trabajando de memoria, y la memoria es en el mejor de los casos un depósito defectuoso y deformado. No había oído el habla del país, ni olido la hierba ni los árboles ni las alcantarillas, ni visto sus cerros ni sus aguas, ni su color ni la calidad de su luz. Sabía de los cambios sólo por los libros y los periódicos. Pero, aparte de eso, llevaba veinticinco años sin sentir el país”

 

Hacía tiempo que quería convertir un libro en un mapa, de modo que el viaje de Steinbeck me daba la oportunidad de cumplir mi sueño. Fui apuntando cuidadosamente los lugares que mencionaba el autor. Mas tarde, con la ayuda de Google Maps, localicé su posición exacta para representar estos datos en el mapa que dibujé en mi libreta Moleskine. Buscando por ahí, localicé un artículo muy interesante de Bill Steigerwald sobre el libro de Steinbeck, en donde, entre otras cosas, se ocupaba de situar en el tiempo el recorrido del autor, día a día. Así que decidí incorporar esta información en mi mapa utilizando diferentes colores:

 

Moleskine Travels with Charley 150

 

Alguno pensará que la experiencia de viajar a través de un libro es incompleta, que no es más que un sucedáneo de algo que tiene una categoría superior, pero os juro que yo he estado en todos esos sitios y que los he visto con mis propios ojos.

 

“Viajes con Charley en busca de Estados Unidos”

Autor: John Steinbeck

Traducción: José Manuel Álvarez Flórez

Ilustración de Portada: Kike de la Rubia

Editorial: Nordica Libros

 

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Novedades en nuestra colaboración con editoriales, recibimos a Quilombo

Contadnos…

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Tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil, ¿cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

Nosotros nos dedicamos a la publicación de libros ilustrados, los que como saben, no necesariamente son siempre para niños. Por lo mismo, nuestros motivos de publicación se multiplican, pero buscando tres motivos diríamos que nos dedicamos a la literatura infantil, primero porque es una manera de devolver la mano a todos esos libros que nos hicieron tan felices en nuestra infancia y nos salvaron la vida; lo segundo, que nos parece fundamental que los niños puedan contar con una diversidad visual y creativa, por lo mismo, planteamos ediciones que busquen aumentar la experiencia visual. Y por último, lo hacemos para contar historias que sean más cercanas a lo que vivimos porque queremos ayudarlos a crecer con herramientas emotivas que servirán para ser adultos conscientes de sí mismos.

¿Qué os llama más la atención de una ilustración?, ¿qué tipo de distinción vais buscando?

Pues depende muchísimo del contexto en el que se la esté mirando, pero nos llama la atención de una ilustración algo que en primera instancia no se puede explicar de buenas a primeras, pero da paso a lo que llamamos el poder de la segunda mirada. Para nosotros, que una imagen pueda provocar una segunda y una tercera y una cuarta mirada, es porque esconde algo, porque tiene algo que llama profundamente la atención y no la dejamos pasar, no la descartamos. Y cuando nos quedamos ahí, nos estacionamos en ella, recién ahí nos detenemos a pensar el porqué nos gusta, qué llamó nuestra atención. Generalmente son una mezcla de cosas, pero es la composición de los elementos en el espacio, la utilización de colores, si es que los hubiese y los múltiples detalles que al final concentran el mensaje que guardan.

En nuestro trabajo vemos muchísimas ilustraciones y muchas de ellas pasan rápidamente por un filtro que dice “esto ya lo vi antes”, por lo mismo, cuando te detienes es justamente porque has encontrado esa distinción que andabas buscando. Y eso responderá a la segunda pregunta, buscamos una voz, una identidad, una manera de narrar a través de la imagen que sea una explosión de emociones, buscamos una ilustración que no copie y no tema. La valentía también se ve, la verdad de una mano también se ve, ¡todo se ve! Y eso buscamos, una identidad propia aunque sea extrañísima y sobre todo, algo que nos conmueva.

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy día en la edición de libros?

Creemos que Internet marcó un antes y un después en todo esto, más allá del soporte de publicación, tener acceso a toda la información que hoy en día tenemos nos resulta profundamente interesante, bastante abrumador, pero interesante al fin. Esta nueva forma nos permite conocer y poder trabajar, por ejemplo, con ilustradores que en otras circunstancias no hubiésemos conocido jamás, eso me encanta. Me gusta saber qué pasa en otros lugares del mundo, me gusta saber qué están haciendo los creadores de aquí y allá porque además te ayudan a tomar decisiones menos erradas en cuanto a edición. También los nuevos medios tienen algo más cercano, por ejemplo con las redes sociales. Ahora el lector es el que te escribe y te pregunta cosas, o se alegra por el trabajo que estás haciendo, y te comenta, eso nos gusta también, un lector vivo.

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Qué difícil es tener que recomendar sólo un libro de nuestro catálogo, pero dada la petición os recomendamos una de nuestras últimas publicaciones: Pajarario, de la ilustradora Alejandra Acosta. Un libro que habla sobre pájaros, y que es, curiosamente, un libro para todo tipo de público, ya que tiene diversas lecturas y correlatos. Con un listado de más de 40 especies de aves, la autora, quizás con la secreta idea de poder entenderlos y sentirlos un poco más, creó un juego visualmente conceptual de ilustraciones pajarísticas, plagado de transparencias y juegos visuales. Un libro para masticar lento, un pájaro por día.

Tapa-Pajarario

Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Esta pregunta es más difícil que la anterior porque son tantos los que recomendaríamos que sólo nombrar uno parece una tarea odiosa en sí misma, porque es desde el inicio algo injusto con los años y años de ediciones bellas que existen en el mundo, sin embargo tenemos uno que ronda nuestro corazón desde hace tiempo y lo recomendamos con los ojos cerrados. Lo publicó en español una de las mejores y sorprendentes editoriales de Colombia y que por cierto, admiramos muchísimo, Tragaluz Editores y se llama Cuaderno de vacaciones, del autor Grassa Toro e ilustrado por Isidro Ferrer.

Nos gusta principalmente por lo que hace encantador a los libros de Isidro; la simpleza, la poética en la imagen y el juego con elementos cotidianos. La capacidad de crear pequeños mundos con sus composiciones, la magia que justamente en esta publicación se manifiesta suelta y viva porque es un cuaderno para que los niños jueguen. Isidro, logra, tal vez, hacer lo que todos debiésemos hacer algún día, volver a ser niños y sin el más mínimo temor, porque eso es al final la cualidad que creemos es fundamental para un ilustrador, tiene que saber jugar, si no sabe, no sirve.

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Quilombo, ¡celebramos vuestra venida!

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¡Boom! ¡Crash! y manifiesto de Aitor Sariba

Último día del festival y por el Auditorio de Casa del Lector ya han pasado un concurso y una conversación de autor del genial ilustrador italiano Emiliano Ponzi. La atmósfera de la sala está lista y preparada para uno de los debates más caldeados del programa de fin de semana. Decimos caldeado, porque ya sabíamos que esta cita iba a traer cola desde el principio. Sólo su título, ya se había hecho viral en redes. Los culpables, los componentes del encuentro.

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Son las 14.00 de la tarde y empieza A debate: “Entre el boom y el crash”. Reunidos en el escenario están el moderador, Samuel Alonso, editor de Libros del Zorro Rojo, y de invitados, Paula Bonet, Aitor Saraiba y Mágoz. Buen cartel, ¿eh? ¡Pues mejor fue el encuentro!

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Sobre todo, porque hizo evidente que Ilustratour no es exclusivamente un festival de ilustración. Es una reunión entre ilustradores y dibujantes, profesionales y aficionados, en la que se ponen de manifiesto muchos sentimientos, pensamientos y formas de entender el dibujo. Y esto mismo es lo que hicieron los tres. Hablar del boom de la ilustración generado por las redes sociales, de su deseo de preservar su intimidad y el control que tiene que mantener a la hora de subir contenidos, de lo mucho que disfrutan de la soledad de su proceso artístico, sus métodos de trabajo y del compromiso que expresan con sus imágenes.

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Un desnudo por parte de todos, en el que Aitor Saraiba aportó el toque final repartiendo un escrito redactado por él, “Está pasando. Un manifiesto para el dibujo aplicable a la pintura” centrado en el poder del dibujo, su esencia y capacidades. Apoyándose en citas de Cézanne, Berger, Budelaire, suyas propias, y de otros muchos, concluía así:

“Aitor Saraiba en Madrid, el 26 de julio, un verano en el que parecía que no iba a pasar nada y en el que ocurrió de todo”.

Una charla inicialmente planteada para tratar el éxito real o ficticio de la ilustración actual, que pasó a ser mucho más. Gracias Aitor por entender que Ilustratour, aparte de una cita para dibujos e ilustraciones, también es una cita para manifiestos.

Aquí os lo dejamos para que sepáis lo que leyeron en ese momento todos los presentes:

“ESTÁ PASANDO”
Un Manifiesto para el dibujo aplicable a la pintura.
Por Aitor Saraiba

“Está pasando un minuto en la vida del mundo. Píntalo como es”
Paul Cézanne

-Un dibujo tiene que ser un documento autobiográfico que da cuenta de un suceso, ya sea visto, recordado o imaginado.
-Un dibujo tiene que: mostrar o comunicar ideas, cuestionar lo visible o hacer memoria.
-Hay que enfrentarse a los misterios no evadirlos.
-Hay que dibujar siempre de memoria.
-Si se dibuja bien hay que intentar dibujar mal. Si se dibuja mal hay que intentar dibujar bien.
-A la hora de dibujar hay que ser sobre todo 3 cosas: valiente, justo y feliz.
-Hay que ser un bestia.
-Nuestra única bandera es la poesía.
-Hay que ser capaz de dibujar todo, el cielo y el infierno, la injusticia y el dolor, el desamor y lo que a falta de una palabra mejor llamaremos amor, a las mentiras y a los mentirosos, a los perros de mirada salvaje y a los atardeceres que sabemos que jamás volveremos a ver.

Este manifiesto debe mucho o todo a las frases robadas, inspiradas o citadas de Cézanne, Berger, Borges y Baudelaire, pero también debe mucho a la inspiración surgida por las hostias que me ha dado el mundo.

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