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Nuestra Cosecha 2012-15. Blanca Helga.

Foto Blanca Helga

Blanca Helga

Alumna de la I Edición

Desde muy pequeña, las dos ocupaciones que más me gustaban en el mundo eran, por un lado crear cosas con mis propias manos, y por otro leer. Mi madre estudió Artes y Oficios y siempre había en casa lápices y papeles a mi alcance, pintura, arcilla, libros de Arte, que compartía en mis juegos con mi hermana. Uno de mis sitios favoritos era la Biblioteca de mi barrio, donde lo más dificil era elegir el siguiente libro que leer.

A pesar de estas claras aficiones, también me gustaban las ciencias, y estudié durante largos años Ingeniería Informática, que me llevaron a trabajar en un mundo que finalmente me resultó muy árido. Para compensar, me dediqué al teatro universitario y después fui miembro fundador de una sala de teatro alternativo en Madrid.

Pero sentía que no estaba donde tenía que estar, el trabajo consumía la mayor parte de mi vida, por lo que decidí volver a empezar. Otra vez me puse a estudiar, esta vez Diseño Gráfico y Cine de Animación. Pero aunque estaba más cerca de mis auténticas pasiones, no me sentía del todo satisfecha. No me gustaba la distancia que creaban las pantallas, el caracter fugaz e intangible de las imágenes que se mueven y se proyectan.

Entonces recordé aquellos libros de mi infancia que tanto amaba, y que en esencia, todo lo que me había apasionado hasta entonces eran distintos aspectos de lo mismo: contar historias, narrar con imágenes, con sonido, con voz. Saqué los olvidados lápices y pinturas, y volví a recordar lo mucho que disfrutaba dibujando, construyendo, creando.

También encontré un nuevo espacio donde por fin me sentía como en casa, aquí, en la Escuela “i con i”, primero con sus talleres y encuentro anual sobre literatura infantil ilustrada en Valladolid, el “Ilustratour” que para mí se convirtió en cita obligada, y después con el intenso y emocionante año que constituyó para mí su Master de Álbum Infantil Ilustrado.

A estas alturas de la historia, creo que ya he encontrado mi verdadera vocación, pero mi curiosidad ha crecido en muchas direcciones, y también me he dado cuenta que otra de las cosas más me gustan en el mundo es aprender.

Proyectos de Blanca

MI TRABAJO

Mis materiales favoritos son el papel y el cartón, gracias a que sus posibilidades de manipulación y creación de volumen, me permiten inventar personajes, espacios imaginarios e historias, de una manera muy cercana y tangible. El material ya existente me habla, y siento como si de él hubiera que extraer la vida que lleva encerrada. Mi estudio está abarrotado de todo tipo de cajas, papeles y envoltorios, rescatados del contenedor. Mi más reciente adquisición es una máquina cortadora digital, que me está ofreciendo promesas de emocionantes aventuras recortadas.

LA MÚSICA DEL MUNDO

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

El resultado final del Master de Álbum Infantil Ilustrado que realicé en la Escuela i con i fue un proyecto de libro titulado “La Música del Mundo”. En él hablo, a través de la amistad entre una niña y un músico en los años finales de su vida, tanto de las experiencias de la enfermedad y de la muerte. El punto de vista que trato de aportar es el de hablar de estos difíciles momentos de la vida como parte de los ciclos de la naturaleza, componente inevitable de una gran y armoniosa sinfonía vital, en la que incluso el silencio como metáfora de la muerte es parte fundamental para que exista todo el conjunto.

La figura del músico anciano está inspirada en el compositor del siglo XIX Camille Saint-Saëns quien se dedicó al estudio de las matemáticas, la zoología, la astronomía y la historia además de a la música. Un genio que veía toda la aventura humana del saber como un conjunto que se complementaba.

“PAPER FRIENDS”

Línea de personajes de diferentes materiales

Ya desde hace varios años llevo creando una linea de personajes de cartón y papel en dos y tres dimensiones, hechos a mano, seriados pero únicos, para acompañar a los niños en sus casas, en su imaginación y sus manos. Ahora me estoy planteando comenzar a utilizar otros materiales como la madera o la tela para que se puedan manipular sin miedo, y crear nuevos juguetes. Me interesa el hecho de que sean artesanales, con su caracter único y especial, hecho expresamente para cada niño al que pertenecen.

HANSEL Y GRETEL

Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo

Un proyecto que me produce gran emoción están siendo mi colaboración con la editorial Milimbo, que se define a sí misma de esta manera: “Milimbo es una pequeña editorial en la que hacemos libros para niños, de éste u otro tiempo. Especialmente libros de imágenes, con una presencia gráfica en el diálogo ilustrado. Libros para leer con los ojos bien abiertos. Leer observando y explorando esas cosas que no se puede contar con palabras. Leer las formas, colores, símbolos, imaginar situaciones…Así la lectura se convierte en un juego que estimula la imaginación.” Con ellos coincido en su amor al cartón, a lo tridimensional, el juego, la narración , y lo hecho a mano y con cariño. Nuestra primera colaboración fue la creación de una serie limitada de cajas que además del libro sin palabras “Hansel y Gretel” ya editado por Milimbo, contenían una serie de elementos en los que apoyarse para narrar oralmente el cuento. Entre estos elementos estaban una pareja de muñecos de cartón, los protagonistas del cuento hechos a mano por mi. Cada pareja estaba numerada y su diseño era único, y aunque la primera “tirada” fue muy limitada, la ampliamos a una segunda. Se han vendido en España, Italia, Francia y Japón. También participamos con ella en una estupenda exposición en la Biblioteca Nacional sobre este cuento clásico que se coordinó con talleres temáticos en la Biblioteca, y la programación en el Teatro Real de la ópera “Hansel y Gretel” del compositor del sigo XIX Engelbert Humperdinck.

TARJETAS

Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo

Actualmente estamos en una fase muy inicial de nuestra segunda colaboración, la creación de un juego en formato tarjeta. Las opciones aún están abiertas, y el trabajo en proceso.

JÓVENES INVENTORES, EL TALLER DE NAVES & TARJETAS POP UP ELECTRÓNICAS

Talleres

Los dos últimos años para mi ha sido un descubrimiento el dar talleres de arte para niños, ya que me ha permitido conectar de una manera directa con los destinatarios de mi trabajo, y disfrutar enormemente, sintiendome compañera activa en el desarrollo de su curiosidad y creatividad.

Por un lado trabajo con Jóvenes inventores, asociación creada en el seno de la UNED y que fue pionera en acercar la robótica y la programación a los niños. El objetivo de mi colaboración es aportar un punto de vista artístico, en unos talleres en los que mezclamos tecnología con creatividad plástica como “El taller de Naves” y el de “Tarjetas pop up electrónicas

Otro ámbito en el que me muevo son las bibliotecas, ferias del libro, etc, y este año he empezado a trabajar en un colegio en horario extraescolar. Éste último está siendo muy gratificante porque me permite establecer una relación más personal con los niños, y ser testigo de su recorrido durante todo un año.

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Nuestra Cosecha 2012-15. Esther Gómez

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Esther Gómez

Alumna de la I Edición

Podría decirse que provengo del mundo del cómic, aunque aún no he dibujado ninguno tampoco descarto llegar a hacerlo algún día. Siendo niños mi primo y yo, fuimos nuestros respectivos planes de prescripción lectora, lo que la editorial Bruguera debió agradecernos infinitamente por la voracidad con que leíamos a Rompetechos, Mortadelo y Filemón y el Botones Sacarino. Sin olvidar los antiguos TBO de casa de mis abuelos, que ambos conseguimos aprendernos de memoria a fuerza de releerlos… ¡Y con qué placer recuerdo esas lecturas! Sin lugar a dudas, mi germen como lectora e ilustradora proviene de estos tebeos.

Considero que tuve suerte en esto de la lectura porque mis padres nunca me impusieron ningún límite ni obligación. Así que lo mío fue un batiburrillo lector en el que se mezclaban los libros del cole, autores que descubría (a quiénes apenas empezaba a comprender y sin embargo me fascinaba leer), los cómics, la literatura fantástica… Sin olvidar una fijación que me acompaña hasta hoy día: la lectura al azar de páginas de diccionarios y enciclopedias.

Para bien y para mal, este batiburrillo de lecturas más que heterogéneas me acompaña desde entonces, con él he conformado y construyo día a día mi criterio o “descriterio” lector. Así conocí el placer de leer, el disfrute con la lectura. Y creo que es mi deber como ilustradora intentar atrapar el interés del niño con mis ilustraciones y relatos para ayudarle (si es que esto puede hacerse) a descubrir por sí mismo ese placer de la lectura al sumergirse en una historia.

Estudié la carrera de Bellas Artes y posteriormente diseño gráfico. Ciertamente aprendí muchas cosas, pero yo sentía que necesitaba saber mucho más para conseguir narrar con imágenes.

Según leía, más y más aumentaba mi fascinación por los libros a la par que crecían mis ganas de comprender el funcionamiento de estos artilugios con los que contar historias uniendo en ellos palabras e imágenes. Lo tenía muy claro: yo quería aprender el oficio de ilustrar.

En paralelo, me interesé muchísimo por la práctica de la educación artística. Durante algunos años trabajé como educadora de arte contemporáneo principalmente en la Casa Encendida. Allí, sin ser consciente de ello, estaba dialogando de tú a tú, con quienes serían mis futuros interlocutores en la ilustración: niños y adolescentes.

Publiqué mis primeras ilustraciones para distintos libros de texto con la editorial Santillana mientras seguía intentando ilustrar mis propios proyectos.

Siempre agradeceré a dos personas el apoyo que me prestaron en ese momento: a Teresa Novoa, por sus consejos y el cariño con el que revisó conmigo esos primeros trabajos y a Cecilia Moreno que me animó a participar juntas en un taller con Emilio Urberuaga organizado por iconi en el Museo ABC… ¡Y allá que fuimos! Y un taller, llevó a otro y a otro… (y doy fe de que fueron unos cuantos). Por fin comencé a encontrarme con otros ilustradores que se hacían preguntas similares a las que yo llevaba tiempo queriendo resolver y conocí a muchos profesionales que nos ofrecían sus repuestas y si había suerte también sus propias dudas.

Así fue cómo llegué Ilustratour 2011, dónde algunos editores quisieron ver mi trabajo y de ahí surgió mi primera colaboración con Anaya para un libro de narrativa: “Fede quiere ser pirata”, con texto de Pablo Aranda, a las que luego siguieron: “Gloria Fuertes, poeta para todos” y “X-Leonora”.

El Máster de álbum infantil ilustrado, me ofreció una visión panorámica del oficio de la ilustración, descubrí los entresijos del trabajo de muchos ilustradores a quienes admiro, comprendí el trabajo y los intereses de los profesionales del sector editorial que entran en juego en el proceso de creación de un libro, la creación, edición, diseño y producción, la distribución y la labor de librerías y bibliotecas como mediadores, hasta que por fin el libro llega a su destinatario final, el niño.

Considero que todo lo que viví y aprendí durante el Máster me enriqueció y fue fundamental para seguir creciendo como ilustradora. Fue increíble la clase en la que conocí el trabajo de Javier Sáenz Castán dónde nos explicaba su concepción del libro como un mecanismo, un objeto que encierra un mundo en sí mismo, con una coherencia interna sobre la que el autor debe articular su trabajo en los límites de ese mundo que está creando.

“Lavamatique”, mi proyecto final, fue la respuesta que encontré en aquel momento a cerca de todo lo que estaba aprendiendo sobre cómo narrar historias con imágenes para un soporte y un destinatario concreto: el libro-álbum infantil.

Posteriormente he continuado formándome siempre que puedo en los talleres y seminarios de la Escuela Peripatética de Lij de Gustavo Puerta, dónde he encontrado un espacio en el que reflexionar, debatir, investigar y compartir experiencias y procesos de trabajo con amigas e ilustradoras a las que admiro y a quienes nos mueve las mismas pasiones e intereses: crear libros para niños que despierten su interés y curiosidad. Hablar al niño desde nuestro propio “asombro” para conectar con el suyo y siempre de frente a frente, de una persona que habla a otra (de formato más pequeño) ya que son los niños los interlocutores a los que he escogido dirigir mi trabajo.

Quiero pensar que de éstas y muchas otras ideas y experiencias, se están nutriendo mis propias ilustraciones en los distintos trabajos que he venido realizando tras acabar el Máster, ya sea para libros de texto, libros de narrativa o bien álbumes ilustrados.

Asumiendo los condicionantes de cada una de estas tipologías intento “ilustrar a conciencia” para captar el interés y atrapar la curiosidad del niño con una premisa un tanto peculiar: si a mí no me emociona o no me asombra lo que hago y lo que cuento ¿por qué al niño iba a hacerlo? Y para ser realistas en unas ocasiones he conseguido acercarme a lo que pretendía y en otras quizás no tanto pero soy persistente y… ¡pienso seguir intentándolo!

Proyectos de Esther

LAVAMATIQUE

Proyecto realizado en el Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Con “Lavamatique” por fin comenzaba a responderme a muchas de las dudas a cerca de lo que significa para mí contar historias en imágenes y cómo hacerlo.

Durante el Master aprendí y actualmente continúo haciéndolo siempre que puedo en los talleres de la Escuela Peripatética de Lij, en qué consiste para mí el oficio de ilustradora de literatura infantil y juvenil, ya que yo he elegido que mis interlocutores sean niños “personas en formato pequeño” a los que quiero mirar frente a frente cuando les hablo a través mis ilustraciones, quienes merecen todo mi respeto y mi mejor hacer ya esté ilustrando para ellos libros de texto, narrativa o álbum ilustrado, con los condicionantes que estas tipologías puedan tener. Así en los distintos trabajos que he venido ilustrando desde que terminé el master hasta ahora he tratado en la medida de mis posibilidades y con mayor o menor acierto, ilustrar “a conciencia” para atrapar el interés, la curiosidad del niño, con una premisa un tanto peculiar ”si a mí no me apasiona, no me asombra, no me despierta curiosidad” ¿por qué habría de hacerlo a una de estas personas en formato pequeño ala que he decidido dirigirme?

Por ese motivo “Lavamatique” es un proyecto que necesita una revisión, sólo ahora he descubierto quién y cómo ha de narrar esa historia. Y sé que lo haré algún día. Es un proyecto que no se publicó aún y en cambio sólo puedo decir que me ha aportado muchísimas cosas buenas. Durante este tiempo he continuado trabajando para diferentes editoriales intentando aplicar todo lo que voy aprendiendo y desaprendiendo también a mis trabajos.

GOTAS DE CRISTAL

Proyecto editado por Edelvives

Publiqué con Edevives, Gotas de cristal (editado por Llanos, mentora del Máster) con un texto maravilloso de Arturo Abad con quien comenzaré otra aventura a cerca de unas semillas…

ILUSTRACIONES LIBRO DE LENGUA

Proyecto para la editorial Baula

Para Baula realicé unas ilustraciones para un libro de texto de lengua.

HANSEL Y GRETEL & DOS OJITOS

Proyectos editados por Santillana

Ilustración para dos cuentos clásicos

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PUM PUM HE MATADO A LA LUNA

Proyecto en proceso con la editorial Nube Ocho

Y para terminar, decir que actualmente me encuentro trabajando para la editorial Nubeocho, (a quienes conocí durante una Feria de Bolonia gracias a la intermediación de Elisa de iconi, que preguntó por mi a cada ilustrador español que se encontraba para localizarme entre tanto pabellón porque Luis y Myriam querían conocerme). En un álbum ilustrado muy divertido “Pum pum he matado a la luna”, donde Carlos y Nicolás se enfrentan a un problema un tanto surrealista para devolver la luna al lugar que le corresponde…

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La bandera de IlustraTour está a media asta

Este es el post que más trabajo nos ha costado escribir jamás. Llevamos semanas dándole vueltas a cómo contar bien esta noticia: después de 8 años consecutivos, hemos decidido dejar de celebrar Ilustratour.

Y hemos llegado a la conclusión de que sólo hay una forma de hacerlo: desde el corazón y con un recorrido por la historia de este proyecto, nuestro buque insignia durante tantos años, en el que tantas personas han puesto ilusión, trabajo y entusiamo.

Y desde el corazón, y con tristeza, debemos reconocer que IlustraTour echa el cierre después de 8 años apoyando el mundo de la ilustración debido a la dificultad para encontrar un modelo económico sostenible en el tiempo. Esto puede parecer sorprendente, puesto que la imagen visible de Ilustratour era otra: crecimiento, nuevas propuestas cada año… A veces (bastantes) a lo largo de este tiempo, nos hemos dicho “¡si la gente conociera las bambalinas!”. Y tal vez ahora es el momento de contaros algunas de las cosas que hay detrás de Ilustratour, y que no una, sino un conjunto de ellas, nos llevan a tomar esta decisión tan difícil y tan meditada.

 

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Aunque en Ilustratour había una gran participación vía inscripciones, estas no llegaban a cubrir ni siquiera la mitad del presupuesto del Festival. Ilustratour era posible gracias a un montón de aportaciones al margen de las inscripciones que fueron creciendo en número con los años, y que han sido nuestra tabla de salvación. Cantidades y pagos en especie que sabemos que han sido un esfuerzo para sus donantes, organizaciones privadas y públicas grandes y pequeñas.

Aún así, la precariedad presupuestaria nos obligaba a trabajar con unos medios insuficientes para un festival de la magnitud y alcance de Ilustratour. Y lo peor de todo, cada año sentíamos el vértigo de no saber si las cuentas llegarían a cuadrar. Es decir, por mucho que Ilustratour fuera a más, la incertidumbre y el riesgo no iban a menos, sino que parecían crecer a pesar de la consolidación y el éxito del festival. Y ha llegado un momento en el que la sobrecarga de trabajo y el riesgo han sido demasiado elevados y no hemos querido continuar enfrentándonos a esta situación.

Pero queremos que esta sea una despedida de las que dejan un buen sabor de boca, como el que Ilustratour ha dejado en nosotros edición tras edición. Cada esfuerzo tuvo siempre su recompensa en los momentos felices que hemos vivido con vosotros y gracias a vosotros. Y ahora nos apetece recordar cómo hemos llegado aquí. Este es un homenaje agradecido a un viaje, accidentado a veces, apasionante siempre, y que nos ha construido profesionalmente y como personas.

En el verano de 2007 creamos Ilustrarte, una empresa a través de la que deseábamos ofrecer en España la formación en ilustración que nosotros mismos echábamos de menos. Para ver lo que se hacía por ahí fuera, a los pocos días de constituir nuestra empresa viajamos a Italia, a una pequeña población llamada Macerata, porque allí había (y hay) unos talleres de verano que tenían muy buena pinta. Tras vivir aquella experiencia durante una semana, estábamos decididos: íbamos a montar en España algo parecido. Nos parecía que los ilustradores españoles también deberíamos tener la oportunidad de aprender de los mejores sin estar obligados a salir de nuestro país.

 

02 OLIVER

02 TONY ROSS

02 AXEL

 

Lo primero que hicimos fue buscar una ciudad (aquí es donde se responde a la pregunta que tantas veces nos han hecho “¿por qué Valladolid?”). Pensábamos que tenía que estar cerca de Madrid, fácil para pasear, con patrimonio cultural atractivo y, si fuera posible, con alguna escuela de arte donde se estudiara ilustración para favorecer a los alumnos. El primer lugar que visitamos fue Segovia, pero en su escuela de arte el proyecto no despertó ningún interés. A pesar de la decepción, continuamos buscando, preguntando a conocidos por opciones posibles. Recordamos con cariño que fueron nuestros amigos del Colectivo Satélite quienes nos sugirieron intentarlo con Valladolid, donde no sólo la Escuela de Arte tenía ilustración, sino una directora fantástica, Rosa Rico, que en la primera entrevista nos dijo SI y se puso a nuestra disposición. La mar de contentos nos dimos un paseo por Valladolid. ¡No podíamos imaginar la de veces que caminaríamos por las mismas calles a partir de ese día!

 

03 PLAZA VALLADOLID

 

Teníamos sitio pero no teníamos dinero. Desde el principio trabajamos con la convicción de que IlustraTour debía recibir ingresos por inscripciones, pero que no podía ser una actividad elitista por tener una matrícula muy elevada. Queríamos que el dinero no fuera un obstáculo insalvable para participar en Ilustratour, porque también éramos conscientes de lo precaria que es la situación del sector de la ilustración. Esta decisión es algo que nos ha acompañado hasta hoy, y que ha condicionado en gran medida parte de las limitaciones con las que nos hemos encontrado. Sin embargo, esta ha sido una de nuestras principales preocupaciones. Siempre hemos pensado que IlustraTour debía complementar su presupuesto con patrocinios de entidades públicas o privadas, interesadas en promover la cultura y el arte.

A la primera puerta que llamamos fue a la de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, quien para nosotros siempre ha sido la referencia indiscutible en el fomento de todo lo relacionado con la lectura, incluyendo entre sus intereses la lectura de imágenes. Nos parecían los socios perfectos para esta aventura. Y así fue, desde la primera reunión vimos que había química y…nos hicieron una oferta que permitiría lanzar esa primera edición de IlustraTour sin temor a no cubrir los gastos.

 

04 FOTO ESCUELA ARTE

 

A estas alturas, con financiación y sede, nos dimos cuenta que nos faltaba un elemento muy importante … invitados. Apenas faltaban dos meses para el mes de julio de 2008 y no nos habíamos dirigido a ningún autor por miedo a no poder pagarle. Ahora que teníamos un presupuesto apenas teníamos tiempo para conseguir que alguna gran estrella aceptase la invitación para pasar una semana en Valladolid.

Y comenzaron las pequeñas grandes ayudas que han sido una seña de identidad de Ilustratour desde sus comienzos. Una de ellas fue la de Emilio Urberuaga quien nos hizo un hueco en su agenda y además nos presentó al segundo invitado: su amigo Svetlan Junakovic. Queríamos que fuese un evento internacional, por lo que la presencia de Svetlan fue para nosotros el modo de hacerlo realidad.

 

05 FOTO Emilio y svjetlan

 

Fueron 2 talleres en la Escuela de Arte de Valladolid (¡que estaba totalmente en obras!). Alucinamos: hubo mucha más gente en lista de espera de la que consiguió una plaza. En aquella primera edición de Ilustratour participaron cuarenta personas, de las que muchas han sido repetidores entusiastas en posteriores Ilustratoures. ¡Algunos sin perderse una convocatoria! Amigos entrañables que nos ayudaron a impulsar el futuro del festival.

En aquel momento no sabíamos que a partir de entonces se acabaría la tranquilidad financiera. Al año siguiente, 2009, la crisis económica había llegado para quedarse. Experimentamos por primera vez el vértigo de trabajar a riesgo, pero estábamos dispuestos a invertir tiempo y esfuerzo para sacar adelante nuestro sueño de un gran festival internacional de ilustración en España.

Además nos enfrentábamos a retos emocionantes, como conseguir una nueva sede en Valladolid, con más espacio, porque queríamos pasar de 2 a 6 talleres. ¡Había que acoger a todos los que se habían quedado fuera en 2008! Así llegamos al Museo Patio Herreriano, que gracias al entusiasmo de su directora Cristina Fontaneda, se convertiría en el cuartel general de Ilustratour durante muchos años. Un lugar tan especial que no nos lo podíamos creer. Como tampoco nos creímos que las figuras a las que invitamos ese año ¡dijeran todas que sí! El cartel fue impresionante: repitió Emilio Urberuaga, y tuvimos a Jutta Bauer, Kveta Pacovska, Lisbeth Zwerger, Isol y Beatrice Alemagna. Y otra vez una larga lista de espera… Ilustratour comenzó entonces a durar 15 días ¡una verdadera maratón de ilustración!

 

07 FOTO kveta

 

Disponer del Museo Patio Herreriano tuvo un efecto multiplicador. Por un lado, trabajar en un lugar tan singular nos permitía crear una experiencia difícil de repetir, que comenzó a ser un atractivo para los grandes autores internacionales. Muy pronto, autores de todo el mundo nos escribirían para venir a Ilustratour.

 

08 FOTO JARDÍN MUSEO

 

La gran noticia de 2010 fue que la Editorial Edelvives se ofreció a ayudarnos. Lo hizo antes incluso de saber que una de las invitadas sería Rebbecca Dautremer, así que al conocer la noticia todos nos sentimos muy felices por la coincidencia.

Desde ese momento Edelvives se convirtió en el gran socio de IlustraTour. Su apoyo no solo fue económico, sino que se convirtieron en compañeros inseparables de fatigas. Sin ellos hubiera sido imposible sacar adelante toda la carga de trabajo que se incrementaba año tras año. Han sido apoyo moral, equipo entusiasta y generadores de ideas locas y momentos impagables. Muchos de ellos vinculados a la mascota de Ilustratour, Pato-Pollo: desde la elección de los ganadores a la celebración de las fiestas Pato-Pollo. En fin, sin el equipo de Edelvives nos hubiéramos perdido muchas, muchas risas y alegrías.

 

09 FOTO PATOPOLLO PASILLO

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Pero 2010 no fue sólo el año en el que nació Pato-Pollo (made in Emilio Urberuaga, de nuevo un gran padrino para nosotros). Ese año también inauguramos lo que llamamos las Jornadas Ilustratour, y que terminarían convirtiéndose en una parte esencial del festival. Las Jornadas surgieron porque siempre hemos dado mucha importancia a preguntaros en qué podíamos mejorar y a escuchar vuestras propuestas. Nos pedisteis un espacio de encuentro con los autores que impartían los talleres, para las personas que o no habían conseguido plaza en los talleres, o no podían o querían pasar una semana completa en taller. Así que comenzamos a dedicar el fin de semana entre las dos semanas de talleres a ese espacio de encuentro. Las participación en las Jornadas fue creciendo en las sucesivas ediciones, y nos obligó a ir cambiando de lugar. Del Teatro Cervantes en 2010 pasamos al Centro Cultural Mosquera, y de ahí a la que fue su sede en los últimos años en Valladolid: el Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA, un espacio de creación en el que nos sentimos como en casa, acogidos por Alfonso Ordóñez y su fantástico equipo. Gracias a ellos cualquier cosa, por difícil que fuera, se convertía en una tarea sencilla.

 

11 FOTO MUJER Y NIÑOS MIRANDO CUADRO

 

Otro tema que despertaba interés era la presencia de editoriales. Ya que había tantos ilustradores reunidos, ¿por qué no provocar encuentros profesionales con editores? En 2010 hicimos el primer experimento, con 9 editores amigos y una fórmula muy necesitada de mejora que fuimos puliendo con el tiempo, hasta convertir aquellas citas en Ilustratour Network, una de las actividades de Ilustratour que mayor interés y participación han despertado. De 9 editores en 2010, que vinieron por hacernos un favor (podíamos ser muy persuasivos…¡y ellos muy majos!), llegamos a más de 70 editores de todo el mundo en 2015, y numeroas relaciones profesionales establecidas con proyectos publicados en todos estos años. Siempre estaremos agradecidos a Acción Cultural Española, que a través de su apoyo por medio del programa PICE nos ayudó a recibir a editores internacionales y que nos ha demostrado en estos años un claro compromiso por el impulso de los ilustradores españoles en el exterior. (Ainhoa, gracias por tu confianza y entrega).

 

12 FOTO DE KITAMURA, ANTONIO S. Y M. PASCUAL

12-1 FOTO ISTVANSCH

 

En 2010 tuvimos otro cartel estupendo e increíble a partes iguales: Rebecca Dautremer, Istvansch, Satoshi Kitamura, Sophie Blackall, Daniel Nesquens y Elisa Arguilé y Delphine Durand. Siempre hemos sido afortunados en este sentido: grandísimos ilustradores de prestigio internacional han aceptado venir a Ilustratour. Algunos nos han costado algún esfuerzo excepcional (a Oliver Jeffers, después de tres años de persecución, le convencimos con una foto de un jamón), y a otros hemos tenido que renunciar muy a pesar nuestro. Por poner algún ejemplo, tenemos orden judicial de alejamiento de Wolf Erlbruch, Susy Lee, Shaun Tan y Jimmy Liao. Hemos sido tan pesados con estos tres que no podremos viajar a sus paises, la policía no nos dejaría pasar 😉

En 2011 recibimos en los talleres a Dorte Karrebaek y a Ole Dalgaard, Martin Salisbury, Tony Ross, Gustavo Puerta y Elena Odriozola, Luis Garay y Ajubel. En las Jornadas, sumamos a estos las invitaciones de Margarita del Mazo, Sandra López y Uri Shulevitz. Además, recordamos con especial cariño la compañía de Alfonso Ruano y nuestros amigos de SM con motivo de la exposición retrospectiva que organizamos en el Museo Patio Herreriano.

En 2012, estuvieron al mando de los talleres Alexis Deacon, Sylvia Van Ommen y Maurice Van Der Bij, Javier Sáez Castán, Isidro Ferrer (que también fue el protagonista de la exposición en el Patio Herreriano), Manuel Monroy y Benjamin Chaud. A las Jornadas se sumaron Hervé Tullet, Eduardo Filipe y Nina Christensen. Además de Arianna Squilloni, que nos ayudó en tantas ediciones con su sonrisa constante y su sabio consejo siempre dispuesto.

En 2013, los talleres corrieron a cargo de Marc Boutavant, Kitty Crowther, Oliver Jeffers, David Wiesner, Puño y Chris Haughton. Además en las Jornadas y en el resto de programas recibimos a Axel Scheffler, Sarah Malley, David Pérez Andrés, Pep Carrió, Ana Linde, Io Bru, Pablo Núñez y Alfonso Ruano, Alberto Gamón y Daniel Nesquens, Ángel Domingo y Sandra López, Natascha Rosenberg y Kate Wilson.

En 2014, la lista de talleristas fue la más larga: Serge Bloch, Alex Mathers, Max, Rotraut Susanne Berner, Katsumi Komagata, Anal Ballester, Vitali Konstantinov, Ricardo Cavolo, André da Loba y Pablo Amargo. A ellos se sumaron en otros programas Olivia Ahmad, Sam Arthur, Gita Wolf, Sonia Pulido, Miguel Gallardo, Pablo Rebaque, María Cimadevilla, Luis González, Ivan Canu, Giacomo Benelli, Fiz Osborne y más editores y compañeros en las muchas actividades simultáneas de esta edición.

En 2015 recibimos en los talleres a Javier Zabala, Aitor Saraiba, María Pascual e Irene Cantero, Manel Fontdevila, Liniers, Emiliano Ponzi, Britta Teckentrup, Ellen Weinstein, Jenan Issa, Darío Adanti y Ana Ventura. Además en las Masterclasses y las charlas de Ilustratour Fin de Semana, disfrutamos de la compañía de Mágoz, Ana Garralón, Javier Olivares, Edmond Baudoin, William Grill, Antonio Santos, Paula Bonet, Anthony Browne, Manuel Bartual, Jorge González, Diego Moreno, Laura Barrachina, Fermín Abella, Marina Alonso, Manu Garrido, Samuel Alonso, Ellie Brough, Hanne Bartholin o Javier Rodríguez Pino, entre otros.

14-0 FOTO FIESTA PATO JORNADAS 1

 

A partir de 2011 decidimos enriquecer las Jornadas: tenían que venir grandes figuras que podían no dar un taller, pero si a las que poder conocer en persona y que pudieran aportar su conocimiento o su experiencia. Así tuvimos a Uri Shulevitz, que vino exclusivamente desde Nueva York sólo al fin de semana en 2011, o a Anthony Browne en 2015, y a tantos otros que hicieron que Ilustratour trascendiera de actividad formativa y se fuera convirtiendo en la gran cita de la ilustración en España. También nos dio mucha alegría comenzar a recibir participantes extranjeros, especialmente de Europa y Latinoamérica. Hay amigas de Argentina que compraban sus billetes con un año de anticipación para disfrutar de sus vacaciones en Ilustratour… ¡cómo no agradecerles!

 

14-01 FOTO FIESTA PATO POLLO CHICAS RIÉNDOSE

 

También 2011 fue un punto de partida para incorporar a Ilustratour otras actividades. Los Encuentros Nocturnos siempre habían existido (la librería Oletvm fue su lugar durante muchos años – Estrella nos dejaba hacer de todo: cine, exposiciones, tertulias…), pero en ese año comenzamos a establecer relaciones con Embajadas de diferentes países y otras organizaciones para disponer de propuestas expositivas en Ilustratour. En 2012 nos volvimos locos: ¡tuvimos 9 exposiciones al mismo tiempo!

 

16 - A- albumilustradoDanes

16 - B- expo Ruano

 

2012 fue un año en el que las cosas se nos fueron un poco de la mano. En ese momento habíamos ido sacando adelante Ilustratour entre dos personas. Pero en 2011 se había incorporado Sabela al equipo, y ya había dado muestras de lo muchísimo que era capaz de hacer, así que en 2012 estábamos de subidón total con una energía desbordante y con ganas de dar un salto que nos hiciera obtener más apoyo para Ilustratour (seguíamos apenas cubriendo costes, considerando que las horas de trabajo que echábamos preferíamos no contarlas, porque entonces no hubiéramos seguido adelante…).

Sabíamos que si queríamos obtener un apoyo mayor del Ayuntamiento de Valladolid, necesitábamos demostrarles que Ilustratour podía ser un evento para la ciudad, y no solamente para ilustradores. Así que les propusimos organizar un Ilustratour para familias, que se celebrase al mismo tiempo que las Jornadas, y en el que pudieran confluir todos los públicos: los padres, los niños y los profesionales.

 

18 2012 HERVÉ

19 2012 ILUSTRATOUR FAMILIAR

 

Organizamos un programa con la ayuda de un montón de editoriales y de ilustradores, y tuvimos como invitado estrella a Hervé Tullet, que hizo dos intervenciones artísticas con el público que al recordarlas todavía nos ponen los pelos de punta. Pero no obtuvimos el resultado deseado: al Ayuntamiento no le pareció adecuado apoyar económicamente este festival para la ciudad. Nos lo comunicaron tan tarde que no podíamos anular todos los compromisos adquiridos, así que tiramos adelante, tuvimos que pagarlo nosotros y ese año perdimos un montón de dinero. Hubo un antes y un después de 2012 en nuestro ánimo. Nos dimos cuenta de que Ilustratour podía ser maravilloso, pero que en algún momento tendríamos que dejar de arriesgar si no recibíamos el retorno adecuado. Para nosotros, ese retorno se traducía en ingresos que nos permitiera disponer de un equipo suficiente que no trabajara todas las horas del mundo con un salario bajo.

 

20 EXPO FERNANDO

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Aun así, seguimos adelante porque era mucho lo que habíamos sembrado, la expectativa despertada y pensábamos que podríamos encontrar una fórmula que nos alejara de la incertidumbre. Apretamos los dientes y afrontamos 2013 con el objetivo de hacer crecer las Jornadas y consolidarlas en el LAVA. El llenazo fue espectacular, comenzó nuestra andadura internacional de la mano de AC/E, alianzas que venían fraguándose se consolidaban con éxito, como la asociación con Plum Pudding Illustration Agency, que merece una mención especial por la generosidad que Mark Mills siempre ha demostrado hacia Ilustratour. A Mark lo conocimos en Bolonia por una amiga común, y desde el primer momento se enamoró de la iniciativa de Ilustratour. Vino un año, y al siguiente ya estaba proponiéndonos el Premio Plum Pudding, que ha ayudado a incorporarse al mercado anglosajón a varios ilustradores españoles desde su puesta en marcha. Mark es una demostración de cómo los negocios y la amistad pueden hacer un maridaje perfecto, sobre todo si eres una buena persona como él. También nuestros amigos Ivan Canu y Giacomo Benelli, de Mimaster Illustrazione de Milán, han sido unos aliados fundamentales de nuestra aventura internacional de los últimos años, además de un ejemplo de estilo y buen humor. En 2013, gracias a la amistades como estas y a la suma de muchos nuevos colaboradores de todo tipo, sacamos adelante una edición feliz. La intervención de Pep Carrió en el LAVA nos sigue sacando una sonrisa. Y en la sección de Ilustratour Network alcanzamos las mejores cifras: más de 70 editoriales revisando portafolios.

 

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Dicen que tener mala memoria es fantástico para el optimismo, y es cierto. En 2014 estábamos otra vez pletóricos, por fin habíamos conseguido ampliar un poquito más el equipo que el año anterior, y superamos las cifras de participación por séptimo año consecutivo. Ese año desplegamos una campaña por la internacionalización del festival a la que dedicamos mucho tiempo y esfuerzo: pensábamos que ampliar el público y generar intercambio era parte de nuestro futuro. También pasamos de 6 talleres a 10, aunque no conseguimos llenarlos como esperábamos. Aunque acudieron al festival más participantes de fuera de España, no fue una cifra tan alta como nos hubiese gustado y nos dimos cuenta de que ese era un camino de largo recorrido que tendríamos que ir conquistando poco a poco. Seguíamos haciendo malabares con el presupuesto, pero trabajar en un entorno ya conocido como Valladolid, con el apoyo de dos espacios con el Patio Herreriano y el LAVA, haciéndonos la vida más fácil, era algo que valorábamos mucho.

 

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Y entonces sucedió. El Ayuntamiento de Valladolid nos echó de la ciudad. Fue un hecho triste y duro, del que no hemos hablado demasiado, pero este espacio es para contar la historia de Ilustratour, y esto forma parte de ella.

Ellos dirán que no nos echaron, que nos fuimos nosotros. En parte tienen razón. Cuando vimos que nos iban a echar, les dijimos que ya nos íbamos. Los motivos de este desencuentro fueron tan surrealistas que aún hoy nos cuesta digerirlos. En otoño de 2013 nos habían contactado de la Junta de Castilla y León para pedirnos que trabajáramos para ellos en un encargo. Habían visitado Ilustratour y querían una propuesta que les ayudara a dinamizar culturalmente una ciudad de la provincia, que entonces no sabían aún cuál podría ser. Les hicimos varias propuestas, entre ellas ÑAM, un festival de cómic. Nos pareció que como el cómic no había tenido presencia en Ilustratour y atraía a un público diferente, podía ser un complemento estupendo para que convivieran e incluso en el futuro se pudieran crear sinergias entre ambos eventos. El caso es que les gustó ÑAM y lo compraron. Y nos dijeron que se iba a celebrar en Palencia en Octubre de 2014, y que fuéramos trabajando pero sin hacer ningún tipo de publicidad o comunicación porque hasta que no se presentara oficialmente por la Junta no podía saberse que ese festival iba a celebrarse. Como nosotros no entendemos de agendas políticas, nos dedicamos a hacer nuestro trabajo de programación y organización del festival, como nos había encargado nuestro cliente (la Junta, la Diputación y el Ayuntamiento de Palencia).

ÑAM terminó presentándose oficialmente a finales de Julio de 2014. Ilustratour se había celebrado a primeros de ese mes. El mismo día de la rueda de prensa nos llamó la Concejala del Ayuntamiento de Valladolid acusándonos de traición. “Es una puñalada en la espalda”, nos dijo. Nos quedamos helados. ¿Qué estaba pasando? ¿No eran la Junta y el Ayuntamiento del mismo partido político? ¿Qué habíamos hecho mal? Parece ser que se nos había escapado el pequeño detalle de que había una mala relación entre el Ayuntamiento y la Junta, y que como no podían enfadarse abiertamente entre ellos, lo hicieron contra nosotros.

Tardamos un tiempo en reaccionar, nosotros no teníamos ni idea de esta batalla entre Administraciones Públicas y nunca pensamos que hubiera un conflicto entre un festival de ilustración y otro de cómic. Nosotros nunca hubiéramos puesto en riesgo Ilustratour, ¿es tan difícil de entender? Los políticos no lo entendieron.

Así que pedimos una reunión con el Ayuntamiento de Valladolid, oficialmente para presentar la memoria de IlustraTour, como cada año. Pero ambas partes sabíamos que el objetivo de la reunión era saber si se había roto por completo la relación o habría alguna esperanza de seguir. Tal vez por eso tardaron 3 meses en darnos cita, y porque fuimos muy pesados. A la reunión fuimos Rafa, Sabela y Nati. Fue una reunión difícil. Cuando vimos que no había por dónde arreglar la situación dijimos que nos íbamos y que haríamos Ilustratour en Madrid. Se quedaron en silencio y dijeron “Aclararos: nosotros íbamos a echaros y ¿ahora os vais?”.

Como conclusión, nos quedan pocas ganas de relacionarnos con políticos. Es complicado entender su idioma, sus reglas del juego. Supone servidumbres y arbitrariedades que no nos gustan. Entendemos que es cosa de ese mundo, porque buena gente hay en todas partes, que supone formas de funcionar particulares. Pero no queremos estar ahí.

 

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Este episodio no ensombrece en absoluto nuestro cariño por Valladolid. Para nosotros, los recuerdos de IlustraTour están unidos a los paseos de verano por esa maravillosa ciudad, al tapeo en sus terrazas, a las noches en la playa del Pisuerga, a las visitas guiadas (¡había que conocer la ciudad!). A los divertidos episodios que suponía alojarse en los Colegios Mayores (¿quién de la primera edición no recuerda “El Orfanato”? ¿Quién no vivió con angustia regresar antes del toque de queda al Colegio Mayor María de Molina por el riesgo de perder “la huella” – única forma de entrar y poder dormir en tu cama esa noche – ¿ Es difícil olvidar las cenas de grupo, tipo bodorrio, con los ya tradicionales cantos regionales (de cualquier lugar del mundo, se entiende). O los atardeceres en la Plaza Mayor, después de salir molidos de los talleres…

 

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Salir de Valladolid fue un disgusto, pero también una oportunidad. Una oportunidad de darle a Ilustratour una vuelta, después de 7 años con una fórmula que ya empezaba a resultar repetitiva. Una oportunidad de que el Festival se hiciera mayor en una plaza tan importante como Madrid, y en un lugar tan emblemático para la cultura como Matadero Madrid. En 2015 trabajamos en un replanteamiento del programa, alcanzando un nivel de variedad de actividades y de opciones de participación como nunca antes se había logrado en Ilustratour. Igualmente, Ilustratour culminó su apertura a la ilustración en toda su amplitud (recordad que comenzó siendo un festival de ilustración infantil), con la participación de algunos de los ilustradores de vanguardia en el momento actual y la apertura a explorar la combinación de la ilustración con otras disciplinas.

 

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Podemos decir con orgullo que Ilustratour 2015 estuvo a la altura de la expectativa. Gracias nuevamente a la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (¡se cierra el círculo, 8 años después!), disfrutamos de las instalaciones de Casa del Lector, y contamos con el apoyo de espacios vecinos como Factoría Cultural, DIMAD y la Compañía Nacional de Danza. Recibimos muchos participantes amigos, pero también conocimos caras e ilusiones nuevas. Disfrutamos de un Ilustratour más corto, pero muy intenso. Con un despliegue de micromecenazgos como en ninguna edición anterior.

Y un año más, terminamos exhaustos, satisfechos y con unas cuentas que no alcanzan a cubrir un mínimo que asegure la viabilidad futura del festival, después de batallar durante meses con un presupuesto infernal y convivir con el susto de no llegar ni al mínimo aceptable. Así que llegó el momento de hacer balance y tomar una difícil decisión: cerrar Ilustratour. Lo hacemos con la serenidad de haberlo meditado mucho, de haber buscado alternativas, de trabajarlo en equipo.

Porque no podemos terminar sin hablaros del equipo. Como os decíamos, cuando entre dos no podíamos más, Sabela se incorporó a IlustraTour, primero para ayudarnos pero muy pronto estaba llevando la dirección. Mientras nosotros nos dedicábamos a abrir otros proyectos (el Máster, IlustraLab, Visualizamos …), Sabela se responsabilizó de sacar adelante el Festival, y fue bajo su mando cuando IlustraTour alcanzó su cima más alta. A ella le debemos la producción de los más pequeños detalles, pero también las nuevas ideas para conseguir que cada año tuviéramos una repercusión mayor. Como parte de su equipo han tenido un protagonismo especial Raquel y Leticia, piezas clave para que todos los frentes estuvieran cubiertos: atención de inscripciones, relaciones con la prensa, Network, etc. Todas, pero especialmente Sabela, se merecen un reconocimiento especial por su labor. Nunca una palabra de desánimo ni un gesto de contrariedad, esa es la verdad.

Otras muchas personas han participado en IlustraTour durante estos 8 años y todos ellos han dejado su huella en el festival. Nos sentimos muy agradecidos por su generosidad, os confesamos que son multitud de pequeñas historias de desprendimiento, muchas de ellas de carácter altruista … Nuria, sabes que tú estás metida en este grupo :)

 

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Pero detrás de todas estas historias, y de la nuestra, existe un elemento en común que nos hace sentirnos miembros de una misma familia: el amor por la ilustración, por las cosas bonitas, por la narrativa y por dejar un mundo mejor a los que vendrán detrás de nosotros. Un deseo de que las historias emocionantes ocupen un lugar privilegiado en nuestra vida. Nos quedamos con eso. Con la comunidad y el movimiento sectorial que se ha gestado en torno a Ilustratour, y que en 2008 no podíamos ni sospechar.

Estamos seguros de que a partir de ahora vendrán otros a izar esta bandera. Es una bandera cuya propiedad pertenece a todos, así que ya sabéis que está ahí para levantarla bien alto.

Gracias a todos por haber formado parte de esto.

Fdo.: Nati y Rafa

 

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Nuestra Cosecha 2012-15. Sofía Zapata

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Sofía Zapata

Alumna de la IV Edición

Sozapato, ilustradora ecuatoriana.

Mi infancia aprendió a desabotonar el silencio a pinceladas, y mis dedos a teñirse de azul cada vez que el cielo toca la puerta… Afortunadamente aun quepo en los bolsillos del tiempo, y a tiempo, aprendo a desojar utopías y crayones… ¡zapatos!…

Me gradué como diseñadora gráfica en El Instituto Metropolitano de Diseño, como artista plástica en la Universidad Central del Ecuador, soy parte del colectivo teatral español-ecuatoriano El Gran Ticlop, he trabajado como ilustradora freelance alrededor 8 años y actualmente estoy culminando el Máster en Álbum Infantil Ilustrado de la escuela i con i, en Madrid – España En ese afán de descubrirme a través de los ojos del arte, me he perdido y encontrado innumerables veces. Y hoy, entre los matices invisibles de las formas y las palabras, es que se desnuda mi más honesto “yo”. Así que aquí estoy, intentando plasmar las historias que me pueblan.

Proyectos de Sofía

MATILDE

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Actualmente estoy finalizando el proyecto del Master, producto de la mentoría con Gustavo Puerta: “Matilde”, una historia sin texto que da cuenta del la infancia y su impulso primordial para simplemente ser.

DIBUJANDO MI VOZ & ILUSTRANDO MI VOZ

Talleres de Ilustración

A raíz de una invitación del Centro Cultural Carlos Fuentes, del Fondo de Cultura Económica en Ecuador, para dictar talleres en su espacio, es que decido concretar este proyecto que desde hace tiempo me rondaba la cabeza. Y así nacen “Dibujando mi voz” e “Ilustrando mi voz”, dos talleres que pretender aportar herramientas pragmáticas para auto-gestionar la evolución profesional, y para concretar gráficamente la visión crítica y personal del ilustrador en su producción gráfica. Fomentar la auto exploración consciente para, así, encontrar nuestra propia voz.

EL ETERNO BUSCADOR

Álbum en proceso

Historia de dos hermanos que buscan y encuentran mas de lo que imaginan.

eleternobuscador

DELFINES EN EL CIELO

Álbum en proceso

La historia de una pequeña que no entiende la lógica del mundo.

DELFINES

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Nuestra Cosecha 2012-15. Mª Luisa Acosta

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María Luisa Acosta

Alumna de la III Edición

Educadora, autora e ilustradora: un triángulo que nunca he podido disolver. Al principio me angustiaba, me parecía que tenía que decidirme por una cosa o la otra. Con el tiempo he aprendido que esta trilogía tiene sus ventajas. Cuando escribo o ilustro, mi rol de educadora se pone al servicio de la ilustración y del escrito. Además, las experiencias que he vivido con mis alumnos me han servido de inspiración y también para mejorar.

Colombiana de nacimiento y de corazón. Siempre me he sentido atraída por la literatura infantil. No es de sorprender que haya terminado metida de cabeza en el magisterio. Me licencié en Lenguas Modernas, trabajé como profesora de inglés en Colombia y luego me trasladé a los Estados Unidos para continuar mi carrera. Cursé una Maestría en enseñanza del español en España y luego de vuelta a USA, donde vivo con mi esposo.

He tomado cursos de escritura e hice parte de la tercera edición del Máster de i con i. Últimamente he estado participando en talleres de pintura y trabajando en algunos proyectos: unos nuevos y otros viejos. Admiro a los autores de libros informativos novedosos, también a aquellos que son capaces de transgredir los clásicos con una idea ingeniosa y valiéndose del humor.

Proyectos de Mª Luisa

CEBOLLITA Y CAPERUCITA

Libros en proceso

PINGÜINOS DE COLECCIÓN

Libro informativo

Pingüinos de Colección es un libro informativo que pretende generar en los lectores el deseo de adentrarse en el mundo de estos enigmáticos animales, a la vez que se estimula la capacidad analítica, la memoria y la sensibilidad. Sol es una niña estudiosa a quien le encanta leer. Le gustan las Ciencias Naturales, las Ciencias Sociales y la Geografía. Valiéndose de acertijos y juegos de palabras, nos presenta su inigualable colección de pingüinos. Ellos desfilan por las páginas de este libro, animando a los amigos lectores a identificar a cada especie. Al final hay un listado en el que se pueden comparar las respuestas. También se incluye un mapa para que los niños jueguen a ubicar a los pingüinos en su lugar de origen. Y una página de -¿Sabías que…- con información general y una invitación a cuidar el hábitat de estas maravillosas aves.

EL SINDICATO DE LAS PRINCESAS

Proyecto de autoedición

Las protagonistas de los cuentos tradicionales, rompen los esquemas que les fueron impuestos durante siglos y dejan oír su voz. Cansadas de que otros decidan por ellas, se reúnen para formar un sindicato, crean sus propios estatutos y finalmente, viven la vida en la forma en que mejor les parece, con respeto y dignidad.

RATONCITO A SECAS

Proyecto de autoedición

Ratoncito a Secas es un ser solitario, de baja autoestima, que se ha resignado a llevar a una vida rutinaria, sin anhelos ni ambiciones. Hasta que un día, en un arrebato de coraje, se aventura a experimentar cosas nuevas, arriesgándolo todo. Su existencia da un giro total. Finalmente se da cuenta de que vale la pena correr riesgos si es quieres alcanzar tus sueños y vivir una vida plena y feliz.

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Nuevo colaborador: El Mundo de los artistas

Cerramos el año recibiendo a un nuevo colaborador en el Máster en Álbum Infantil Ilustrado, os presentamos a El Mundo de los Artistas.

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Se trata de una tienda online de artículos de bellas artes. A menudo organizan sorteos y ofrecen descuentos, os dejamos aquí el link para que podáis echarle un vistazo. descuentoseldla

El Mundo de los Artistas, a parte de proporcionarnos el pack de bienvenida para la V Edición del Máster, ha ofrecido a nuestros alumnos y ex alumnos un descuento en todos los pedidos que hagan en su tienda online y los invita a participar en un sorteo de un pack de materiales de bellas artes valorados en 100€.

¡Muchas gracias y bienvenidos!

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Nuestra Cosecha 2012-15. Daniela Martagón

Daniela Martagón

Daniela Martagón

Alumna de la I Edición

Estudié artes visuales y diseño en la Ciudad de México. Tras acabar los estudios y realizar el servicio social como guía en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, trabajé un tiempo realizando materiales educativos para una empresa privada. Decidí darle un giro fuerte a la vida y mudarme a España para poder cursar el primer Máster de Álbum ilustrado y desde entonces he seguido formándome (especialmente en la Escuela Peripatética de Gustavo Puerta), viviendo y trabajando en Madrid.

Por ahora hago libros, doy talleres e invento cosas con las manos, pero cada dos por tres quisiera apuntarme a otra profesión si el tiempo me diera. Creo que mi trabajo es el resultado de mezclar de varias formas conocimiento, imagen, diseño, narrativa, filosofía, educación y juego. Después de haber recorrido varios ecosistemas (museos, arte contemporáneo, empresas privadas, editoriales, escuelas, bibliotecas…) extrañamente desconectados del mundo y hay que decirlo, a menudo puristas y poco dados a mezclarse inteligentemente con otros sectores, he concluido que no hay por qué pertenecer siempre a una cosa y a un método. Se vale combinar, cambiar y probar. También he aprendido que la curiosidad es la mejor brújula para orientarse.

Sea cual sea el proyecto al que me apunte, lo que me queda claro es que me interesa trabajar lejos de la incomprensible e infructífera separación entre contenido e imagen, creador y lector, libros para niños y libros para adultos, educación y placer, conocimiento y juego, y especialmente me interesa alejarme de la tiránica dicotomía entre hacer lo que es más interesante y lo que es más lucrativo o seguro comercialmente hablando. Creo que se pueden hacer cosas buenas y a medida y encima vendibles, aunque el camino pueda ser largo, largo largo o larguisisísimo. Igual me equivoco y en unos años me canso y lo dejo todo para meterme a banquera, pero por ahora estoy ilusionada con mis proyectos, embarcada y bien acompañada de amigos, colegas, familia y otros tantos valientes que van sacando proyectazos adelante.

Proyectos de Daniela

Actualmente hago un mix trabajando en varios proyectos. El más absorbente, la editorial Wonder Ponder de filosofía visual para niños que fundé junto con la filósofa Ellen Duthie y la editora Raquel Martínez Uña. Wonder Ponder es un proyecto amplio y con varias patas. Por una parte está la creación, edición y distribución de los libros-juego para pensar, por otra están los talleres para niños de filosofía y arte, y también los talleres para adultos interesados en hacer filosofía con niños y utilizar diferentes materiales para el diálogo. Por mi parte continúo trabajando en algunos proyectos personales explorando imagen, objeto y juego. También imparto talleres de creación para niños.

LA CASA DEL CIEMPIÉS

Libro editado por Narval Editores

En 2013 ilustré La Casa del Ciempiés, escrito por Ignacio Sanz en la editorial Narval. Ese año quedé también seleccionada en el cuarto catálogo iberoamericano de ilustración.

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WONDER PONDER

Editorial propia

En 2014 gané la beca de emprendimiento editorial otorgada por La Fundación Germán Sánchez Ruipérez en el programa de formación de Factoría Cultural, vivero de industrias creativas en Matadero Madrid por el proyecto de Wonder Ponder. Lanzamos la editorial y publicamos nuestro primer título Mundo cruel. También impartimos un ciclo de talleres de arte y filosofía con la Comunidad de Madrid.

LIBROS WONDER PONDER

Proyectos de autoedición

En 2015 publicamos el segundo título de Wonder Ponder, llamado Yo, persona y vendimos derechos en Argentina y Corea del sur para publicar Mundo cruel. Comenzamos nuestra formación para mediadores, autores e interesados en general, haciendo un cruce entre la literatura, la imagen, el diálogo filosófico y la creación de materiales propios. En 2016 Tenemos prevista la publicación del tercer libro Wonder Ponder que irá sobre la libertad. Estamos explorando otros formatos de publicación y colaboración para otros materiales, así como la creación de nuevos talleres.

Participamos en festivales de auto edición y LIJ como la feria del libro en Madrid, la feria de Libros Mutantes de La Casa Encendida, y próximamente lo haremos en BOOOKids, primera feria internacional de libros para niños en Conde Duque.

MUEVE EL ESQUELETO

Por otra parte expuse en la muestra individual “Mueve el esqueleto” mi trabajo sobre cuerpo humano y movimiento, que explora el límite entre dibujo, objeto y juguete, y algunas posibilidades de interacción con el público.

Mueve el esqueleto

TALLERES

He comenzado a dar regularmente talleres especiales y extraescolares de creación para niños, donde buscamos diversas referencias y experimentamos métodos y técnicas para hacer imágenes y objetos. Es algo de lo que estoy disfrutando muchísimo y de lo que aprendo todos los días. Para cerrar el año, participo actualmente con la serie Animalísimos en una exposición de ilustradores de LIJ en la galería de arte Mad is Mad en Chueca. Sigo con el tema de imagen-objeto que de pie al juego y a la interacción física de los asistentes, adultos y niños por igual.

EXPOSICIÓN FILOSÓFICA INTERACTIVA PARA NIÑOS

Y la última y más fresca noticia es que participaré en un proyecto para diseñar una exposición filosófica interactiva para niños en un pequeño museo de comunidad migrante en la ciudad de El Paso, en Texas. Es una colaboración entre el trabajo Wonder Ponder, el programa de Philosophy for Children in the Borderlands, el departamento de filosofía de la Universidad de El Paso y la American Philosophical Association. ¡Toda una aventura por explorar!

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Nuestra Cosecha 2012-15. Francisco Pajares

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Francisco Pajares

Alumno de la III Edición

Dibujar siempre ha sido mi vocación desde que tengo conocimiento, de pequeño me pasaba las horas dibujando personajes de los cuentos que leía y a pesar de que la vida me llevó por terrenos laborales muy alejados de esta profesión, mis manos solo pensaban en crear y dibujar monigotes entre papel y papel archivado. Esto lo compensaba formándome en todo tipo de facetas, ilustración en la escuela de oficios, animación en escuelas privadas, pintura clásica en academias y finalmente un máster de ilustración infantil en la Escuela i con i que ha centrado mi carrera como ilustrador en el público infantil, lo cual me entusiasma y además me ha abierto puertas que antes desconocía.

Proyectos de Francisco

MEJORES AMIGAS

Proyecto del Máster en proceso de edición por Badidibú Libros

Fue el proyecto del máster que realice en i con i y nació de la observación de los niños y su forma de vivir la amistad, que en muchos casos no difiere tanto con la de los adultos. Tengo la suerte de que esté en proceso de edición para la editorial BABIDIBÚ LIBROS y saldrá al mercado estas navidades.

CACATÁLOGO

Álbum-puzzle en proceso de edición con Babidibú Libros

Este “escatológico” álbum-puzzle, es muy divertido toda vez que los niños, y adultos, pueden crear nuevos animales, incluyendo las cacas del animal que ellos quieran. Cada ilustración está dividida en tres partes, cabeza, cuerpo y caca y se pueden formar hasta 8.000 combinaciones diferentes. De esta forma aprenden los nombres de los animales y lo que comen, y al mismo tiempo se divierten y potencian su creatividad creando animales nuevos. Pendiente de edición por la editorial Babidibú Libros

TRI

Álbum en proceso

Mi último proyecto. Este álbum-trilogía, nos relata las aventuras del triángulo Tri a través de las islas de las formas. Todavía está en proceso creativo, casi finalizado.

COLABORACION CON LA ONG UNOENTRECIENMIL.ORG

He diseñado cuatro postales con las que queremos colaborar con la ONG Uno entre cien mil estas navidades a través de nuestra tienda “DORA MAAR” y en redes sociales, lo cual nos llena de ilusión.

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Nuestra Cosecha 2012-15. Marco Chamorro

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Marco Chamorro

Alumno de la I Edición

Marco Chamorro, ilustrador ecuatoriano.

Estudié pintura en la escuela de Bellas Artes Daniel Reyes, en Ecuador, y un Máster en Álbum Infantil Ilustrado en la escuela i con i, en Madrid. La actuación también ha estado ligada a mi vida desde que me acuerdo. A la edad de veinte años y habiendo hecho una cosa y otra, se me hizo un enredo en la cabeza, que poco a poco, con disciplina y después de mucho tiempo, he ido desenredando. Mientras deshacía cada uno de los nudos, entendí que las piezas de todas las disciplinas que había explorado encajaban perfectamente en un mundo de encuentros y desencuentros llamado ilustración. Allí es donde está mi asidero.

Proyectos de Marco

Después de haber realizado el Máster en álbum ilustrado en Madrid, regresé a Ecuador. He publicado algunos libros con diferentes editoriales, de los cuales destaco Mestre Wilson (Deidayvuelta Libros, 2014), que desarrollé durante el Master. También estoy muy contento de que mi historia Juancho Arboleda sea parte de la edición de Pedro Melenas y compañía (Editorial Impedimenta, 2015), homenaje al clásico Pedro Melenas escrito por Heinrich Hoffmann.

Comoyoko

[Editorial Independiente]

En el 2015, junto con la ilustradora francesa Alice Bossut, creamos Comoyoko, editorial independiente desde la cual hacemos libros ilustrados para niños y adultos. Nos interesa el diálogo entre texto e imagen, las visiones de ilustradores y artistas plásticos al momento de abordar un texto. Queremos darle un mayor énfasis al libro como objeto, la misma importancia al contenido como al objeto que lo contiene: la tipografía, el formato, el tipo de encuadernación, en función de la historia. Desde los talleres que dictamos, también esperamos suscitar mayor interés y curiosidad hacía el libro.

El gigante de la laguna

[Proyecto de autoedición]

El primer libro que hemos publicado desde Comoyoko es El gigante de la laguna, escrito e ilustrado por Alice y yo, a partir de una leyenda de tradición oral de la región de Imbabura, al norte de Ecuador. El libro se despliega como un acordeón, porque el paisaje es pieza clave de la historia, y este formato permite abrir el libro por páginas, o desplegarlo en su totalidad. Realizamos el libro en serigrafía, a cuatro colores, con una edición de 250 ejemplares numerados. Actualmente se distribuye en la librería Panta Rhei. Hemos tenido la suerte de ganar los fondos concursables del Ministerio de Cultura para realizar nuestro segundo libro, en base a una leyenda de otra provincia, que queda al extremo norte del país. La misma se enfoca en la cultura negra de esta región, muy poco conocida por los ecuatorianos. Cuando lo habremos terminado, queremos seguir trabajando y rescatando historias de las diferentes culturas del país.

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