Archive for ‘diciembre, 2014’

Estos Reyes regalo a David Aja

Escrito por Rafa Vivas

 

Hawkeye Cover

 

David Aja es el dibujante de “Hawkeye” (“Ojo de Halcón”), un personaje de Marvel de segunda. Aunque no lo parezca, ser un personaje de segunda es genial. Como nadie te presta atención puedes experimentar, así que “Hawkeye” se convirtió para David Aja y para el guionista, Matt Fraction, en el mejor campo de pruebas que pudieran imaginar. Si sois seguidores del mundo del cómic sabréis que gracias a este trabajo David Aja lleva dos años seguidos subiendo a lo más alto del pódio en el mundo del cómic: los premios Eisner al mejor portadista y mejor dibujante. Su trabajo es impresionante:

 

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Este capítulo, por ejemplo, es un buen ejemplo de cómo se trabaja en equipo: el tiempo está tratado con la precisión de un reloj suizo. Gracias al encuentro que tuvimos con él este pasado otoño en el Festival ÑAM, nos contó todos los pormenores del trabajo con su guionista, una actividad frenética que les lleva a ir siempre un paso por delante. Fijaos en esto:

 

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La misma escena vista en dos planos diferentes. Y si leéis la historia, os daréis cuenta de que están envueltos por una atmósfera de tensión y sentido del humor que están a un nivel muy difícil de ver en el cine o en cualquier otra disciplina secuencial. Porque para nosotros el cómic, la novela gráfica, es la disección más perfecta de la narrativa y la representación visual.

 

Para terminar queríamos enseñar esta otra página … es ese capítulo en el que, consecuencia de su búsqueda (recordad las ventajas que representa tener entre manos a un personaje de segunda) deciden contar con el punto de vista de un perro … tuerto:

 

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¡Esto es Visual Thinking!

 

David Aja es una institución internacional, una figura genial que vive entre nosotros. Qué buen motivo para convertirlo en un regalo de Reyes, ¿no?

 

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Descubriendo la Materia Prima de Pep Carrió

Sesión de Co.Lab junto a Pep Carrió

El pasado jueves 20 de Noviembre disfrutamos en ilustraLab de una Sesión de Co.Lab junto a uno de los grandes ilustradores que este trimestre es padrino de ilustraLab: Pep Carrió

Pep es diseñador, ilustrador, artista, escultor… y sobre todo un lector muy atento de los mundos que nos rodean y de todos los significados que podemos encontrar en ellos. De esos lugares que parecen comunes pero que tienen sus singularidades es de donde extrae la materia prima de su trabajo: de una foto antigua encontrada en el Rastro (Madrid), de un objeto en desuso abandonado porque ya no sirve, de un trozo de madera que trae el mar, de un recorte, o del retrato de algún personaje anónimo. El juego consiste en dotar de nuevos significados, nuevos contextos, buscando formas y composiciones que se nos quedan en la retina. Pep es un orfebre de las cosas pequeñas y lo que hace con ellas es muy grande. Es un creador de los de oficio, de taller y de materia.

Pep nos desveló en esta sesión algunos de los territorios de los que extrae las ideas (la materia prima) y los pasos que sigue hasta llegar a un resultado. A veces el trabajo es espontáneo, surge de un encuentro con algún objeto, que despliega unas ideas y se traduce en una pieza: una escultura, una ilustración…. Otras veces, cuando trabaja en un encargo, el proceso se realiza un poco a la inversa, pero los mecanismos son similares y las materias primas también.

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Imágenes archivo Pep Carrió

Estos son algunos de los territorios que nos ha invitado a recorrer y de los cuales extrae su Materia Prima:

1. Naufragios /
“Siempre he sido un recolector-lanzador. Me encanta ir por caminos, salir a pasear a ver qué me encuentro, buscar cosas inesperadas, la sorpresa. Recolectar objetos naufragados y luego lanzarlos de vuelta, transformados”.

Con estas palabras nos hablaba Pep de sus visitas frecuentes al mar, a la playa en invierno, que define como “un espacio para la sorpresa”. Sandalias, tapones, figuras, trozos de madera… Todo ese material que recolecta del mar acaba e su taller, donde se puede quedar mucho tiempo parado o ser utilizado al instante. No importa, en algún momento los objetos regresan y se utilizan. ¡Y empiezan a suceder cosas con ellos! Como ejemplo, nos muestra el libro “30 de diciembre”, el primer proyecto que realizó junto a Isidro Ferrer y al que le siguieron tanto otros. Poco a poco, además, los trozos de madera comienzan a convertirse en rostros, es la forma que esos objetos suscitan, hasta convertirse en una verdadera colección de máscaras. Llegó a unas 30, y pidió a su amigo Carlos Grassa que escribiese algo para ellas. Por casualidad, Carlos estaba realizando una investigación sobre personajes que habían formado parte de esas “conquistas del nuevo mundo”, personajes de alguna manera anónimos, de los que no conservamos retratos. De esta casualidad afortunada surgió el libro “Conquistadores del nuevo mundo”, editado por Tragaluz, un volumen bellísimo que devino en una exposición.

2. Anónimos /
“He sido durante años un apasionado de los mercadillos y de los objetos y materiales anónimos que se encuentran en las ciudades. Me gusta la idea de la invención del recuerdo: a partir de imágenes encontradas, crear un nuevo relato”.

Aquí pasamos de los paisajes naturales a los urbanos, otra enorme fuente de Materia Prima para Pep, en especial de las imágenes de personajes de ciudad. Un ejemplo de ella es la colección de collages fotográficos que han formado parte de numerosas exposiciones. Nos gustó especialmente la imagen de una espiral sin rostro, un collage de fotografías en forma de espiral, desde un bebé hasta un fallecido, que simboliza el relato de una vida desde el nacimiento hsasta la muerte de un personaje anónimo, con el que todos podemos identificarnos.

Repasamos también otros trabajos que fueron fruto de encargos, como es ilustrar la Bibliotea de Vargas Llosa editada por Alfaguara. Aquí Pep nos habló de la importancia de distinguir una obra propia de un encargo, que tiene que estar al servicio de otro, aunque mantengamos nuestro lenguaje propio:

“Hay ocasiones en las que el lenguaje propio tiene un lugar fuerte y otras (como los encargos) en las que lo mejor es que no se te vea por detrás”. “Es verdad que te llaman por tu manera de mirar, y de alguna manera eso tienes que ofrecérselo, pero principalmente estás al servicio de lo que se quiere contar”.
Esa “mirada y lenguaje propios” son los que nos pueden facilitar más encargos. En el caso de Pep, por ejemplo, un tiempo después del encargo de Alfaguara, el Liceu de Barcelona se puso en contacto con él para que les hiciese una propuesta para su siguiente temporada de ópera. Fue todo un reto que le hizo sumergirse en otro mundo. Lo que hizo fue relacionar siempre un personaje de la obra operística con un objeto, y trabajar desde lo teatral: sobre un fondo oscuro en el que se iluminaba la imagen. A través de estos ejemplos, se evidencia la importancia de entrar de lleno en la realidad para la que estamos trabajando con un encargo y así poder ser fieles a ella.

“Para mí, el diseño consiste en crear buenas herramientas de comunicación: hacer un proyecto y darle visibilidad. Esto quiere decir que serás capaz de aplicarlo muchas veces, de ofrecer respuestas a nuevos encargos”.

3. Collages /
Aunque ahora hay un boom del collage, en la época en la que Pep empezó a trabajarlo no había tanto. Quizá entonces se encontraban ideas más sorprendentes. Pep nos cuenta que hay mucho trabajo en collage porque “queda muy bien”, es una técnica que nos permite jugar con los significados, que no nos pide que seamos buenos dibujantes y que estéticamente es fácil que guste. Puede ser una buena solución para ilustrar un encargo. O para investigar en nuevas conexiones, pero hay que tener cuidado a la hora de no pasarnos mezclando cosas. Un buen ejemplo de aplicación de los collages son los carteles, porque permiten sintetizar varias ideas que están detrás de una actividad o una propuesta amplia, como por ejemplo un festival cultural, que en una sola imagen quiere contar que es en un lugar concreto, que es sobre unos temas, que se dirige a un público… Todas estas ideas se pueden condensar bien utilizando el collage, también en digital, claro.

4. Objetos /

“Los objetos son una herramienta más de construcción. Cuando lo sacas de su contexto habitual y lo relacionas con otra cosa, pueden suceder resultados geniales”.

En el caso de Pep, él se dedicó a hacer una serie de obras propias, que se convierten en piezas genuinas de autor pero que sirven para ser mostradas y para que luego lleguen encargos donde se busque un uso similar de los objetos. En concreto, este tipo de trabajo llevó a Pep a convertirse en “constructor de objetos”, llegándole varios encargos para diseñar estatuillas de premios.

5. Inconsciente /

Este territorio interesa mucho a Pep porque es el mejor lugar para la exploración, para salirse de los miedos de uno mismo o de las costumbres de trabajar de determinada manera. Es un lugar de pruebas, donde liberar la mente y soltar la mano, de donde se pueden extraer muchas cosas para el trabajo posterior más elaborado. También es una buena forma de entrenar el dibujo: “como no tenemos reglas, nos vemos forzados a desarrollar un estilo propio, donde no podemos copiar a nadie ni atender a unas pautas”.

En el caso de Pep, el trabajo desde el inconsciente se ha plasmado especialmente en sus diarios. Sus propuestas conscientes y disciplinadas por ponerse utilizar el inconsciente son fascinantes: desde el ejercicio de hacer una imagen cada día del año en una libreta Moleskine (libretas de varios años que han sido recientemente editadas por La Fábrica en el maravilloso libro “Los días al revés”), hasta hacer un dibujo a base de líneas cada vez que mantiene una conversación por teléfono (proyecto que da como resultado el libro “Al otro lado de la línea” y que llevamos a una intervención artística colectiva en Ilustratour 2013, otro gran regalo de Pep).

El paseo por las imágenes de Pep nos dejó a todo el grupo fascinado. No podíamos desviar la mirada, solo por disfrutar de lo hermoso de las imágenes. Pero es que además también nos enseñaron muchas cosas, nos aportaron ideas para nuestro trabajo como creadores. Tuvimos que continuar la charla en el bar tras la hora de cierre de Casa del Lector.

La gran conclusión de esta sesión Co.Lab: la creación de un lenguaje propio es el gran reto de cualquier creador. Y en este reto (que es probablemente el mayor reto y el que se persigue toda la vida), el encuentro con creadores como Pep, que ha trabajado tan a fondo esta búsqueda a la que vemos claros resultados, es de lo más inspirador.

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Pep Carrió (Palma de Mallorca, 1963) es diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico. Compagina su trabajo como diseñador gráfico, especialmente enfocado al ámbito cultural y editorial, con su labor como artista plástico. Cuenta con una amplia y reconocida trayectoria tanto en el campo artístico como en el cultural. Sus obras se han podido ver en numerosas exposiciones colectivas e individuales, en las que ha destacado siempre la fuerte personalidad artística, poética y conceptual de su trabajo.
También ha publicado Poemas del trampolín, 30 de Diciembre, Cartas Marcadas, Una niña, In prensa y Diario Visual. Recibió varios premios como el AEPD de diseño 2002 por la colección Clásicos Universales de Santillana Educación y el Premio Daniel Gil 2003 de Diseño Editorial por el libro 1002-2002 Museo Thyssen-Bornemisza en la categoría de libro institucional.

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En diciembre, recomendamos…

¡Ya está aquí el último mes del año! Hemos vivido 2014 como un soplo y aún más rápido va a volar diciembre con tantas propuestas geniales para vivir nuestra pasión por la ilustración.

Aquí unas cuantas recomendaciones para apuntar ya mismo en la agenda, que luego nos despistamos y nos las perdemos. ¡A disfrutar!

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Si lo tuyo son las EXPOSICIONES, este mes no pararás por casa:

Jueves 11, 20 h
Input inaugura la primera exposición de los Page-Specific publicados en los dos primeros números de la revista en papel, en la galería Combustión Espontánea. Entre los originales, podremos ver el de Ricardo Cavolo, que realizó su pieza ¡durante IlustraTour!

Viernes 12, 12 h
Inauguración de “Hansel y Gretel en la Biblioteca de chocolate”, una muestra colectiva que invade la Biblioteca Nacional de ilustraciones basadas en el cuento. ¡Participan un montón de miembros de la comunidad de i con i!

Sábado 13, de 12 a 22 h
Inauguración de “Mad, un pequeño gran planeta”, organizada por El Asombrario en la galería Mad is Mad. Entre los ilustradores participantes, más amigos de i con i e IlustraTour: Adolfo Serra y Elena Hormiga.

Y por supuesto, no puedes perderte Los intríngulis de “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo” en el Museo ABC para conocer el proceso de producción de la película y “Paco Roca. Dibujante ambulante” en el Espacio Fundación Telefónica.

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Si tras este recorrido aún tienes ganas de juerga: MESAS REDONDAS, PRESENTACIONES

Comienzan las IX Jornadas Comiqueras de FNAC en Madrid. Del martes 9 al domingo 14, podrás disfrutar de mesas redondas, prácticas en vivo…
De entre todas ellas, destacamos la presentación del libro “Viñetas de Vida”, que recoge las 7 historias de cómic resultantes de los viajes que los autores que participan en el proyecto realizaron a países de África, Asia y Latinoamérica. Miércoles 10, a las 18.30 h, con Miguel Gallardo, Antonia Santolaya y Enrique Flores.

Y por supuesto, ¡no te despistes! PRÓXIMAS CONVOCATORIAS

Ya se han publicado las bases del VI Catálogo Iberoamericano de Ilustración, convocado por Fundación SM, El Ilustradero y FIL Guadalajara. Hasta el 30 de marzo de 2015.

Y la convocatoria de becas de EmprendeLibro, la primera plataforma para profesionales de la edición digital en español, creada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y Factoría Cultural. Hasta el 22 de diciembre.

Entre todas estas propuestas y las fiestas navideñas, ¡vamos a acabar con la lengua fuera!

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Wendy Macnaughton

Escrito por Cristina Verdugo

 

Os presentamos a Wendy Macnaughton, la mujer que cuenta historias reales a través de sus ilustraciones.

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Wendy es una conocida ilustradora y periodista con sede en San Francisco. Sus publicaciones más destacadas son Lost Cat, A True Story of Love, Desperation y GPS Technology, entre otras.

Lo que nos gusta de Wendy son esas historias que recoge de la vida real. Ella se dedica a observar y comprender qué sucede en su entorno. Plasma en dibujos simples los hechos cotidianos de las personas. Escucha conversaciones y da respuesta a las preguntas del día a día con diagramas sencillos. Es maravilloso cómo algo tan complicado lo hace fácil para todos.

Algunos de sus trabajos expresan la posición perfecta de sentarse en aviones, el proceso de la elaboración del vino tinto o el prototipo de hombre y mujer que vive en San Francisco, pero el que más nos gusta es el de “¿debería revisar mi e-mail?”

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Su portfolio lo podéis encontrar aquí. Esperamos que os sirva como modo de inspiración para futuros proyectos.

 

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