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Mi papá es grande, es fuerte, pero…

Así se titula este álbum con textos de Coralie Saudo e ilustraciones de Kris di Giacomo en su edición original en francés (Mon papa il est grand, il est fort, mais…), también publicado en inglés, alemán e italiano, y en español por Kókinos con el título “Mi papá”.

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PAPA

La historia de Coralie Saudo es original, con mucho ritmo y llena de ese humor tan especial -y difícil de encontrar- que es el humor universal, aquel que sirve para personas de cualquier edad y cualquier lugar del mundo.

PapaUn niño es la “voz autorizada” que narra en primera persona sus peripecias diarias por conseguir que su papá se vaya a la cama, ¡una tarea agotadora! Todas las noches el mismo cuento, un papá que dice ¡No quiero ir a dormir! y comienza la persecución, primero el niño intenta negociar con dulzura y comprensión, sin éxito, luego la rabieta del papá, a la que el niño responde con severidad: “¡no pienso correr detrás de ti!, pero ni con esas… el papá recurre al chantaje emocional con sus pucheros, la cosa se pone difícil y el niño adquiere cada vez una actitud más severa, busca todos los argumentos que se le ocurren, y se arma de paciencia hasta que por fin consigue llevar a su papá a dormir.  Así vive el protagonista su periplo diario, un “cuento de nunca acabar” con el que se encuentran muchos padres y que aquí pasa de una historia de enfrentamiento a una historia de humor.

Incluso el final es amable: después de todo, el pequeño no guarda rencor ni está enfadado, todo lo contrario, vuelve a recordar “Y es que mi papá es muy grande, muy fuerte…”. Vamos, que por encima de las rabietas, está siempre el cariño y la comprensión.

Con este ingenioso intercambio de roles el libro consigue hacer reír a cualquier adulto y enseña con humor a cualquier pequeño. Un remedio hecho de humor altamente recomendable para toda la familia.

De las ilustraciones de Kris di Giacomo destacamos un dibujo sencillo que a pesar de ello no pierde detalle. Con trazos muy simples, dibujando sólo sus rasgos básicos -dos puntitos como ojos, una curva como sonrisa-, los personajes de Kris di Giacomo son muy muy expresivos. La ilustradora nos transmite con sus rostros -atención al parecido entre padre e hijo-, con sus cambios radicales de postura, juega con la exageración de tamaños -el cuerpo gigante del papá al lado del niño-, extremidades diminutas pero que cambian de posición en cada página… Y atuendos divertidos que consiguen darnos pistas con tan sólo un par de accesorios, como por ejemplo un sombrero que nos advierte que el papá sigue vestido “de calle” y poco dispuesto a irse a la cama. 

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Los escenarios de Di Giacomo son originales e imaginativos:  fondos amplios y planos de un solo color, pero que no están vacíos: en cada página distinguimos el suelo pero no alcanzamos a ver el techo y en ella danzan -como flotando en el aire- varios objetos domésticos. Aunque esos objetos parecen casuales, distribuidos de forma aleatoria, están ahí por algo, porque consiguen crear un ambiente de hogar, como si recorriésemos una estancia al pasar cada hoja: una taza, una maceta y un reloj en la primera doble página, una ventana y una silla en la siguiente, una mesilla y un marco con una foto más allá… Muchos de estos objetos, además, son fotografías en blanco y negro integradas en el escenario a modo de collage. La mezcla de técnicas y de texturas es otra característica del álbum. Con colores que dan un aire antiguo, su estilo nos parece moderno. Un cóctel infalible.

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Kris di Giacomo tiene un blog muy dinámico en el que publica un montón de carteles, ilustraciones sueltas o reseñas sobre sus últimos trabajos. ¡Nosotros ya nos hemos hecho fans!

Aquí os dejamos con un inspirador mensaje para las vacaciones.

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Para todos

Ho-ho-ho!

Como si de un regalo navideño se tratara (si pudiéramos también usaríamos una campana virtual, como la que lleva Papá Noel, sí), anunciamos una nueva oportunidad para cursar el Máster en Álbum infantil ilustrado: una experiencia que combina presencial y on line para adaptarse a las preferencias y posibilidades de cada persona.

 
En la edición de 2013 las sesiones presenciales del programa tendrán lugar los sábados alternos en Casa del Lector. Como alumno puedes ir al aula y cursar las clases de forma presencial o verlas desde tu casa. No hay que optar por una u otra metodología para todo el curso: en función de tu disponibilidad puedes ir escogiendo una u otra. Por ejemplo, si vives lejos de Madrid y normalmente ves las sesiones on line pero vas a viajar a la capital, podrás venir a las sesiones que se celebran en Casa del Lector. Si por el contrario tienes pensado venir al aula pero a lo largo del curso por motivos personales, laborales, etc. no puedes asistir uno o varios sábados, podrás recuperar las sesiones a través de la plataforma web y luego intercambiar dudas y comentarios con profesores y compañeros en los chats y foros que complementan cada sesión. 

El Máster tiene una duración de un año y comienza el 12 de enero de 2013. Puedes consultar todos los detalles del nuevo programa aquí y enviar la documentación para solicitar plaza hasta el 10 de enero

Con esta nueva configuración no te pierdes nada: tú eliges cómo y cuándo cursar el programa. Si tienes alguna duda o quieres más información, escríbenos a escuela@i-con-i.es.

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¡Nos gusta Barnie!

Así empieza la historia de Barnie: “Este es Barnie. Nadie le comprende, ni siquiera su dueño”.

Este es Barnie:

Y este es su dueño:

¿Cuál de los dos personajes nos gusta más? La respuesta es fácil: Barnie, nos gusta Barnie, ¡sin duda!
Pues no os quedéis en las apariencias. Barnie os va a gustar todavía más si llegáis al final de su historia. 
A partir de la primera página, nos solidarizamos con el pobre Barnie: cada vez que hace algo para sentirse contento, enfada a su dueño. Más de un niño -y no tan niño- se sentiría identificado con esta situación. Por eso engancha desde el principio. Pero la historia no se queda ahí, va más allá de la identificación emocional que se suele conseguir evocando a la compasión y a la ternura del lector.

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En la penúltima página pensamos que ya sabemos todo de Barnie. Es inocente, quiere pasárselo bien y no tiene maldad. Su mirada es limpia, su gesto divertido y su paciencia infinita. Y su dueño es un gruñón, probablemente esté amargado y la paga con el pobre Barnie. La única esperanza que nos queda es la de un cambio en el comportamiento de su dueño, o la aparición de otro personaje. Por favor -pensamos- ¿habrá algún niño o algún vecino por ahí, esperando en la próxima página, con mejor carácter que este señor?

Pues no. No hace falta. Resulta que Barnie nos tiene reservada una sorpresa final divertida:. Después de soportar todas las broncas de su dueño, de someterse a sus órdenes, Barnie nos demuestra su valentía y se escapa con una perrita a disfrutar de su libertad.

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Barnie es un álbum de Sonja Bougaeva (editado por Takatuka 2012) protagonizado por un perro entrañable, que lo único que quiere es pasárselo bien, pero su dueño no hace más que regañarle. A lo largo de sus páginas, Sonja presenta a Barnie como un personaje inocente, lo único que podemos hacer es compadecernos del pobre Barnie, que no quiere hacer mal a nadie. Las ilustraciones también nos ayudan a acompañar a Barnie, con colores cálidos, realizadas en acuarela y trazos de lápiz, en las que pequeños detalles consiguen grandes efectos. Como los ojos de Barnie, la postura de sus patas o los amplios escenarios de la doble página, que nos sumergen en el mundo de Barnie.

Pero la autora se reserva para el final una anécdota llena de humor que es a la vez un mensaje de valentía e inteligencia, de inconformismo. En una sola página, el lector pasa de la identificación a la admiración. Ya no nos sentimos como Barnie, ¡queremos ser como Barnie!

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Ya (casi) tengo mi proyecto. ¿Ahora qué?

Los alumnos del que cursan el Máster en la modalidad Full Time llevan desde enero pensando y experimentando con su proyecto de álbum y ya sólo faltan dos semanas para que todos conozcamos el resultado de esta cocción. ¡Estamos todos muy nerviosos! Y con muchas ganas de ver y escuchar todas las historias que han escrito e ilustrado.
Este último mes lo hemos dedicado a pensar en el futuro de nuestro proyecto: con Sabela Mendoza hemos desenmarañado aquellos asuntos relacionados con la propiedad intelectual y con Nati Rodríguez repasamos aquellas nociones sobre fiscalidad que debe conocer un ilustrador profesional. Fue muy revelador el tiempo que dedicamos a pensar en una estrategia de márketing: planteamos cómo dar visibilidad a nuestro trabajo rebuscando en lo más hondo de nosotros mismos, pensando en nuestros deseos y ambiciones. Esa noche tuvimos mucho en lo que pensar… 

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En noviembre visitamos la imprenta Fiselgraf y la editorial Edelvives. Que los propios responsables del proceso de impresión nos contaran cómo es su día y a día y cómo trabajan con los ilustradores nos dio pistas sobre cómo conseguir que nuestro proyecto se parezca al que tenemos en mente. 

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En Edelvives los responsables de los departamentos de literatura infantil, fotomecánica, diseño, producción y libro de texto nos explicaron en qué consiste su día a día y cómo trabajan con los ilustradores. 
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¡Regalos!
También han puesto en relación a los ilustradores y editores Alfonso Ruano y Pablo Núñez, quiénes centraron su sesión en el análisis de las portadas de los álbumes de los alumnos. Más adelante vino Daniel Nesquens, con quién pasamos la tarde realizando ejercicios para provocar la escritura y vimos algunas pautas para corregir nuestros textos. 

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Y para rematar noviembre pasamos cuatro horas con Puño: una inyección de vitalidad y entusiasmo que despertó nuestra mente. Nos enseñó cómo generar ideas copiando a otros y compartió las condiciones que considera necesarias para sobrevivir ilustrando. 


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Revisando los ejercicios
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Dibujo de una alumna de Puño

En el Part Time hemos tenido las clases de Álbum digital con la investigadora Celia Turrión: ahora tenemos claro qué posibilidades nos da este medio, con qué recursos contamos, cuáles son las propuestas más interesantes y cómo se lleva a cabo un álbum digital.  

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Proyectando un álbum digital con realidad aumentada sobre el vídeo en directo
 de los alumnos en el aula (próximamente, explicación más detallada)
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Los pop up como un ejemplo de recurso que, al igual que otros tantos digitales,
pueden favorecer  la lectura haciéndola más atractiva.
Seguimos armando todas las piezas en nuestra cabeza: la primera hornada de álbumes, ¡listos en menos de un mes! Ya os contaremos…
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"Iberoamérica ilustra": una cita en Casa América

Agendas abiertas, lápiz en mano:

Tenéis una cita pre-navideña que no os podéis perder: el próximo 13 de diciembre, en Casa América Madrid, inauguramos la exposición del Segudo Catálogo Iberoamericano de Ilustración. 

Ahora sí, anotada la cita -que es todo un must-, podemos contaros algo más. Empecemos por la primera vez que vimos estas ilustraciones en España ¿Os suenan estas imágenes?

Una pista: hay ilustraciones, mucho ambiente, acreditaciones colgando del cuello…

Sí, sí, ¡es IlustraTour! En la inauguración de esta exposición en el LAVA el pasado mes de julio. Fue la primera vez que este proyecto aterrizó en España. Y fue el final feliz de una idea que compartimos con nuestros amigos de México: la Fundación SM, El Ilustradero y la FIL de Guadalajara, responsables de este proyecto – Iberoamerica ilustra-. Llevábamos meses pensando… ¿y si traemos vuestra exposición a Valladolid? Al final lo conseguimos y fue todo un éxito.

No podía ser menos. La apuesta de “Iberoamerica Ilustra” es ambiciosa: mostrar cada año el catálogo de ilustradores emergentes de un montón de países,  que -con todas sus particularidades- comparten de alguna manera una cultura común: la que nos une a la comunidad iberomericana (¡quizá la misma que nos hace diferentes!). Dar visibilidad a estos creadores, conectarlos con editores de cualquier país de habla hispana o portuguesa, tejer redes entre ellos… y sobre todo tratar de impulsar publicaciones de calidad.

El Catálogo Iberoamericano es toda una carrera de fondo. En este pequeño tramo por España, no queríamos que la cosa se quedase en una sola visita, ¿por qué no ampliar el  recorrido?  Dicho y hecho.  
El 13 de diciembre se inaugura la exposición del Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración en Casa América Madrid. 

Más información en la web de Casa América. Y mucho más el 13 de diciembre en Casa América. Allí encontraréis más de 100 piezas originales de 30 creadores de 9 países diferentes. Pero no todo son cifras (esto más bien lo anotamos para la prensa). Antes que nada, lo que nos muestra el Catálogo es una diversidad de imágenes, relatos, estilos, técnicas, mundos, voces… No os perdáis esta oportunidad de ver los originales… ¡en mayo de 2013 regresan a México!

Y ya que estamos, ¿por qué no presentarte a la 4ª convocatoria del Catálogo? Puedes leer las bases y registrarte directamente aquí.  ¡Quizá en la próxima edición sean tus ilustraciones las seleccionadas!

cartel de Isidro Ferrer para la 4ª convocatoria de Iberoamérica Ilustra.
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Lo que puede suceder "Mirando fuera"

Este verano, en IlustraTour, Mark Mills estuvo otra vez con nosotros. Para los que aún no le conozcáis, este es Mark, con sus nuevas gafas fashion que se compró en España:

Mark es el propietario de Plum Pudding Illustration Agency, una agencia pequeña de horizontes grandes, situada en Surrey, cerca de Londres. En 2011, Plum Pudding tenía en su cartera de ilustradores a una española, Sandra Aguilar, que intuyó que sería una buena idea que conociéramos a Mark y nos lo presentó. Desde entonces, Mark ha estado dos veranos en IlustraTour,  ha  instituido el  Premio Plum Pudding-IlustraTour y ha hecho realidad para varias ilustradoras españolas la aspiración del taller “Mirando fuera”, donde ofreció pautas para acceder al mercado extranjero a todos los participantes en las Jornadas De Mudanza, en IlustraTour 2012.

Les hemos pedido a cada una de ellas que compartan cómo está siendo su experiencia tras haber dado ese paso de “mirar fuera”. Muchas gracias todas, y buena suerte…

Sandra Aguilar /  intuición acertada (¡gracias, Sandra!)

Cuando llevaba más de 4 años trabajando como ilustradora, ya habiendo publicado en algunas editoriales españolas y con muchas ganas de seguir creciendo, me lancé a buscar agencia internacional, ya conocía un poco más el mercado editorial y había visitado algunas ferias importantes donde exponían producto de otros países, especialmente el mercado anglosajón que publicaba miles de títulos dentro del sector infantil, al que yo me dedico.  
Noté gran diferencia de estilo con respecto a otros mercados, como el italiano o francés, pero trabajé en mi portafolio durante unos meses y mandé unos ejemplos de mi trabajo a agencias de ilustración de Reino Unido. Tuve suerte y Mark, director de Plum Pudding quiso representarme.
Los comienzos no fueron fáciles ya que es un mercado muy competitivo y que se rige por sus propias normas, pero poco a poco lo haces tuyo y consigues que los clientes se interesen en tu estilo. He descubierto que aún siendo competitivo por la cantidad de ilustradores por metro cuadrado que hay en estos paises, también publican una cantidad enorme de libros, una de las razones podría ser porque el libro de texto no existe realmente como tal, si no que es sustituido en los colegios por centenares de cuentos, que alguien tiene que ilustrar.
Tener una agencia que te represente es de gran ayuda, En el caso de Plum Pudding son muy proactivos, te guian muy bien y procuran que mejores en tus puntos débiles y mantengas los fuertes, están en todas las ferias y promocionan muy bien a sus ilustradores.

Trabajar en otros mercados definitivamente te da gran experiencia.

Marta Cabrol / primer “fichaje” de Plum Pudding en IlustraTour, 2011

No hace mucho que escribí sobre mi experiencia con la agencia Plum Pudding que contacté gracias a Ilustratour. Tal como conté una de las cosas que más valoro de Plum Pudding es la confianza mutua, el intercambio de ideas, y sobre todo los consejos y dedicación de Mark para ayudarme a enfocar mi trabajo.

Desde entonces, a parte del proyecto que ya conté del pequeño esquimal, me han salido un par de oportunidades de proyectos que no he podido hacer a causa del calendario de trabajo que ya tenía comprometido con otras editoriales aquí en España. Así que aunque me hacía muchísima ilusión tuve que decir que no por falta de tiempo. También hice alguna prueba que no acabó de salir.  Pero bueno, ¡eso es el día a día del ilustrador!

Ahora estoy trabajando en un pequeño proyecto para una editorial francesa, en la que todo el tema de negociación de contrato y condiciones ha sido gestionado desde Plum Pudding. Espero que poco a poco salgan más oportunidades cómo estas. 
La verdad es que aún no sé muy bien que es trabajar con el mundo editorial inglés, aunque sí me están preparando para ello. Después de haber sido la seleccionada por Plum Pudding en las jornadas de Ilustratour 2012, no sólo me han aconsejado durante un mes, sino que me han hecho formar parte de su equipo. Plum Pudding hace que mi trabajo avance hacia miras editoriales. Mark Mills, con el que tengo el placer de mantener esta relación profesional, es una persona muy atenta que opina sinceramente de todos tus trabajos y hace que los transformes a imágenes más comerciales con las que pueda presentarte a un mercado editorial. 

Hoy seguimos trabajando sobre unos personajes. Me ha encontrado a una persona con la que trabajar, que va a dedicarse a hacer algún texto para mí y para esos personajes. Asi que ya estoy ansiosa por ver esa historia que me hará trabajar muy duro en un álbum que con toda la ilusión de ellos y mía lucharemos porque salga adelante. 

Sabía  que mi estilo de dibujo podía encajar en el mercado inglés, sólo que no sabía cómo lograr entrar. Intenté en Bolonia mostrar mi trabajo a las editoriales, conseguí algunas entrevistas y aunque fueron muy amables, no hubo ningún resultado favorable. Me di cuenta que en el mundo anglosajón era necesario un agente y dominar muy bien el inglés.

 No es que hubiese descartado el mercado español, fue justamente al revés, mi trabajo no gustaba, no terminaba de encajar entre las editoriales españolas, muy clásico para algunas, muy “cómic” para otras. Así que después de 3 o 4 años recibiendo calabazas fue que puse mis ojos en las editoriales anglosajonas.

Es curioso cómo suceden las cosas, lo cierto es que cuando te enfocas en algo aunque no tengas ni idea como hacerlo o cómo va ocurrir el hecho de enfocarte en eso hace que surjan unas antenas que te mantienen alerta. Fue así que al recibir la información de las jornadas de este año de Ilustratour vi que entre todas las actividades  había un concurso convocado por la agencia inglesa Plum Pudding, una amiga ya me había hablado de ella porque Mark Mills el creador de la agencia había estado el año anterior y había tenido algunas entrevistas. Esta noticia fue concluyente para anotarme en las jornadas. Preparé mi propuesta todo lo mejor que pude, aunque ganar un concurso siempre es complicado,  pensaba que sería una de las pocas oportunidades que un agente inglés mirara mi trabajo. Cómo muchos sabrán, que tu envíes tu trabajo a una agencia o a una editorial no significa que lo miren. No podía desaprovecharla.

El día del concurso llegó y mi trabajo pasó sin pena ni gloria, ni siquiera estuve entre las 6 finalista. Después de pasar el bajón que esto me causó pasé al plan “b” : Mostrarle a Mark Mills mi portfolio sea como sea. Justo tenía una entrevista al final de la tarde del domingo, mientras Mark daba un taller, tenía miedo que el terminase antes que yo y se fuera así que le pedí ayuda a mi amiga Ana, (que ya lo conocía del otro año), y le sugerí que lo entretuviera para que no se fuera. Y eso fue lo que pasó, salí de mi entrevista con los editores corriendo y ya estaba mi amiga Ana con él,  muy amablemente aceptó a ver mi portfolio, para mi sorpresa le encantó mi trabajo, ya había cogido una de mis postales de las que pegué en el tablón porque le había llamado la atención, me dio algunos consejos y me dijo que le escribiera. Regresé a Granada muy feliz pero sin hacerme muchas ilusiones, pensando,: ”bueno ahora llegar, escribirle un mail, recordarle quien soy, bla, bla,” pero mi sorpresa fue que al abrir mi correo él ya me había escrito y desde su primer carta me preguntó si quería ser parte de su agencia, bueno,  si quería que me represente. Obviamente le dije que sí, y comencé a trabajar en las muestras para el portfolio que está en la web de la agencia, tuve que hacer más ejemplos de lo que le había gustado de mi trabajo. Esto fue durante el verano, y hace un mes surgió la primer propuesta de trabajo para una editorial americana: 4 novelas juveniles ( las cuatro tapas y 10 dibujos por libro) Y hace unos días se confirmó otro para una editorial inglesa ( unos  libros de hadas ) . Es un tipo de encargo en los que te pagan por el trabajo, parecido a la modalidad de libros de texto.

Hasta marzo creo que estaré bastante ocupada , luego, si Dios quiere iré a Bolonia y por supuesto repetiré en IlustraTour.


Hacía mucho tiempo que estaba pensando en trabajar fuera de España.

En IlustraTour 2011, conocí por primera vez la agencia Plum Pudding a través de la charla que dió Mark Mills. Descubrí el maravilloso trabajo que hacen sus ilustradores y vi claramente que mi trabajo podía encajar de alguna manera en el mercado inglés. También tuve la oportunidad de conocer a Mark en las Mesas de Editores.
Casi un año después, empecé a trabajar con él y la experiencia ha sido fabulosa. Me ha sorprendido el grado de implicación de Mark con los ilustradores, aconsejándonos para lograr sacar lo mejor de cada uno y conseguir un resultado final muy bueno. Esta manera de trabajar codo con codo, agencia e ilustrador, hace que me sienta acompañada, en esta profesión a menudo solitaria, además de aprender muchísimo.

A día de hoy, estoy muy contenta de haber conseguido mi primer encargo fuera de España (2 libros para niños de 3 años, que estoy deseando ver impresos) y muy satisfecha del resultado. Esto me ha dado muchas ganas de seguir trabajando… ¡Espero que a éste le sigan muchos encargos más!

Este año fue la primera vez que asistí a IlustraTour y fue, simplemente, genial. IlustraTour ha sido un gran descubrimiento, un maravilloso punto de encuentro de compañeros ilustradores, autores, editores…

Pues bien, en IlustraTour pasé unos días estupendos. Pero no sabía la sorpresa que me esperaba a la vuelta.  Me volví un día antes por cuestiones de logística familiar, pero durante los días que estuve allí deje un montón de tarjetas en una mesa reservada para que todos los ilustradores nos diésemos a conocer. ¡Y que bien hice en llevar montones de tarjetas!  Al día siguiente, ya en mi casa, recibí la llamada de un teléfono con una extensión larguísima. Era Mark de Plum Pudding. Me decía que había cogido una tarjeta mia, que había estado viendo mi trabajo y que le encantaba. Me preguntó si quería entrar a formar parte de su agencia y por supuesto le dije que sí. Tendríais que haber visto mi cara durante los días en los que firmamos contrato y demás, estaba tan feliz.

Mark es un hombre encantador, entusiasta, transmite mucha ilusión y tiene las cosas muy claras. También trabaja con él Hannah, una mujer también entusiasta y maravillosa. Te orientan sobre cómo debes enfocar las ilustraciones para el mercado exterior. Saben mucho y se nota que adoran este mundo de la literatura infantil.

Estamos con un proyecto muy bonito y divertido que ya os contaré, son una serie de libritos que van a ser geniales.

Hay que tener mucha paciencia, pues se tarda un tiempo en hacerte un sitio en el mercado exterior, siempre puede haber alguna sorpresa, pero la paciencia es fundamental. Yo sólo llevo tres meses formando parte de Plum Pudding. No puedo contar muchas experiencias, pero lo que sí me sucede es que me da más seguridad estar con ellos, me siento más acompañada y cuidada. El trabajo de ilustradora es muy solitario y me encanta compartir con ellos experiencias. Me gusta saber que estoy con Mark y con Hannah, saber que me van a ayudar a crecer como ilustradora. ¡Y que tengo que perfecioner mi inglés sí o sí !

Y por supuesto, doy millones de gracias a IlustraTour porque menudo regalo. 


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Pantalla, cerebro y manos: el modelo de i con i

¿No es llamativo el que, mientras que cada vez más Internet se propone como un espacio eficaz de relación social y profesional, capaz de salvar la distancia, el tiempo y en ocasiones la jerarquía; gran parte de la formación on line formula un modelo bastante solitario, basado en el estudio personal y la consulta puntual de dudas?
Lo cierto es que el medio on line nos da la posibilidad de generar un espacio permanente donde encontrarnos y compatir ideas, opiniones, proyectos y conocimientos independientemente de dónde habitemos y de la hora a la que nos levantemos. Esto permite que todos los profesionales e interesados en un tema concreto contemos con un lugar donde profundizar sobre nuestra pasión, nuestro trabajo, o en todo ello entremezclado; si tenemos esa suerte.

Pensamos que la tecnología aporta un valor que hasta su aparición era muy difícil de costear y proponemos un modelo que aprovecha las ventajas que hemos señalado pero con una clara vocación de preservar los valores de intercambio e interacción entre el claustro y el alumnado gracias al uso amplio y creativo de la tecnología. 
Ese modelo es el que hemos aplicado en la modalidad on line del Máster en Álbum infantil ilustrado que comenzará en enero de 2013. Estamos muy satisfechos con la experiencia presencial que llevamos a cabo actualmente y queríamos llegar más lejos: ampliar nuestra visión acerca del álbum y conocer para crear, como decía el alumno Marco Chamorro en el vídeo de la primera edición del programa, nuevos mundos alrededor de este mundo (¡de todo el mundo!) 

En el Máster online usaremos la tecnología, obviamente: será la herramienta a través de la que recibiremos información y compartiremos nuestras ideas. Contaremos con una plataforma web que nos permitirá aprovechar las ventajas que mencionábamos: interactuar en el momento que decidamos, recuperar clases, etcétera.  

Pero no será la tecnología la esencia del programa: para generar todos los contenidos, es preciso contar con humanos que empleen aún con mayor audacia otras dos herramientas: el cerebro y las manos

Si éstas ya las dominas y te interesa el álbum infantil, puedes echar un vistazo al folleto informativo específico de la modalidad on line más abajo, pasarte por nuestra web o escribirnos a escuela@i-con-i.es para recibir más información.

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Casi un año pensando e ilustrando: los trabajos de los alumnos del Máster

Vamos sumando los meses y nos plantamos en noviembre: hace ya 271 días desde que comenzó un proyecto con el que llevábamos soñando un tiempo. Falta algo más de un mes para que finalice la primera promoción del Máster en Álbum infantil ilustrado y son muchas las horas compartidas; muchos los colores que han impregnado nuestros trabajos.

Os hemos ido contando qué hacíamos, quién venía y qué trabajabamos. Hoy queremos ceder la palabra a los alumnos para echar la vista atrás y ver qué han supuesto este tiempo que hemos dedicado al álbum ilustrado, con palabras, y a continuación, con imágenes: a través de sus trabajos.

Aunque, como comentan los alumnos en el vídeo, “ésto no es un máster de ilustración”, parte de lo que aprendemos sí que tiene un reflejo en el estilo, en la composición, en los personajes, en los colores: en aquello que ilustramos.
Pinchando en la imagen o en este enlace podéis acceder a nuestro perfil en la red Behance, donde veréis los trabajos que los alumnos han ido realizando a lo largo del programa (para ver los álbumes que trabajan desde el pasado enero habrá que esperar un poco más) guiados por profesores, mentores, compañeros… y su propio instinto.

Para más información acerca de las próximas ediciones del Máster, podéis pinchar aquí o escribirnos a escuela@i-con-i.es
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Pretender / tr.querer ser o conseguir algo

En i con i nos motivan las aventuras. Y de forma especial las que se emprenden en medio de tormentas y tiempos convulsos. Las que son una llamada a replantearse la supuesta realidad que no tiene vuelta de hoja. Y de hojas va la cosa. Ediciones sinPretensiones es un proyecto profesional de autoedición que se puso de largo la semana pasada en Zaragoza. Les hemos pedido que nos hablen en primera persona, así que aquí están las palabras de Daniel Nesquens y sus compañeros aventureros.


“Es un loco con gran poder persuasivo.” Imágenes, El domador, Rafael Pérez Estrada

Hola:

Es complicado escribir. Todavía más si lo haces en nombre de seis personas. Y es que somos media docena: Alberto, Ana, Chus, Elisa, Julia y yo. Yo soy yo. Nos une el cierzo, las magdalenas y la pasión desmedida por los libros ilustrados. Muy ilustrados diría yo. Ana, Chus, Elisa y Julia son chicas. Y mayoría. Cuatro a dos. Ahora también nos une este proyecto de autoedición al que le hemos puesto por nombre: sinPretensiones. A unos les parecerá un nombre muy largo; a otros, muy corto. A nosotros nos parece ideal. sinPretensiones. Todo junto. Todos juntos: tres ilustradores, una librera, una bibliotecaria y un señor con barba de tres días al que llaman escritor. Todos avalados por su trayectoria profesional. Todos con unas ganas tremendas de trabajar, de superar obstáculos, que los hay, y sonreír.


Echo la vista atrás y veo que han pasado varios años desde que, en una tarde de primavera, Alberto dejó caer el asunto “autoedición”. Se nos quedó la mosca detrás de la oreja y fuimos dando forma al proyecto. La mosca voló, pero la oreja se quedó en su sitio. Nos vino muy bien porque así pudimos escuchar sabios consejos y alguna que otra afirmación de desánimo.

“Todo es de una palidez cadavérica que tira para atrás. No son tiempos”, nos dijeron princesas y reinas. Pues lo son. Los son para hacer lo que más te gusta, sin rendir cuentas a emperadores o peces espada. Lo son para que unos amigos editen tres libros estupendos que no se imprimen en China. Y es que la República Popular pilla lejos; nuestros libros, cerca. Es cosa de buscarlos. Y es que, amigos lectores, todo lo bueno requiere cierto esfuerzo.

sinPretensiones busca la complicidad del lector con inquietudes, activo, creativo, emprendedor… Queremos transmitir los verdaderos límites de esta aventura. Buscaremos puerta a puerta a nuestro lector. Y si son las cinco de la tarde, le invitaremos a un té. O a un café. O a un trozo de tarta blanco pasión.

No queremos (empleo la primera persona del plural) despedirnos sin agradecer a las casi cuatrocientas personas que se dieron cita el día de nuestra puesta de largo, su cariño; no queremos cerrar estas líneas sin decir que Un perroEl sombrero volador y Un agujero se encuentran en nuestra página web, y en las librerías en las que el señor librero nos ha abierto las puertas.


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Octubre en el Máster: matizando el mensaje y su forma

¿Estamos seguros de qué queremos contar, de cómo y por qué queremos hacerlo? 
Gustavo Puerta nos preguntaba al inicio del pasado octubre: ¿qué debe saber un niño de 7 años? Cada uno pensó una respuesta y juntos debatimos sobre qué queremos contar a los niños y cuál es el objetivo de nuestro mensaje, ¿consiste en enseñar? ¿acaso es estético? Detenernos a pensar en el público de nuestro trabajo es una cuestión que también surgió en la sesión en la que Pepe Morán presentó las características de los álbumes para prelectores: ¿hay que ilustrar para una edad determinada? ¿qué entiende el niño cuando lee?
Planteadas, debatidas y respondidas estas preguntas acabamos el módulo de infancia continuamos con una de las últimas fases de la creación de un álbum: el diseño. Gonzalo Hormigos mostró, a través de múltiples ejemplos, el proceso de diseño e impresión de un álbum paso a paso y qué papel juegan diseñador e ilustrador en cada uno de ellos. 
Vimos en clase muestras de distintos tipos de papel, de troqueles, acabados y otras tantas cuestiones técnicas que como autores podemos conocer y emplear de forma creativa, integrándolos en la experiencia de lectura álbum no sólo como decoración sino como parte del mensaje. 
Mientras avanzamos con nuestros proyectos, recibimos los consejos de Svjetlan Junakovic, quién derrochó generosidad y entusiasmo durante las cuatro horas de su sesión. Svjetlan subrayó la importancia de acercarse al arte, clásico y contemporáneo, si queremos concebir propuestas innovadoras que encuentren un hueco en el mercado.

Compartió su experiencia profesional con nosotros Emilio Urberuaga, quién además trajo al aula maquetas y originales donde pudimos apreciar los detalles de su obra. ¡Un lujo a todo color!


Los alumnos del Part Time estudiaron con Ana Garralón las relaciones posibles entre el texto y la imagen y junto a los del grupo Full Time participaron en una nueva reunión del proyecto Obra Colectiva. El álbum digital avanza: ya tenemos la historia, ahora toca definir la manera de contarla con nuevos y conocidos recursos.
¡Seguiremos informando!
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